Est-ce si difficile que cela ?

Transmetteur d’émotions par excellence, l’instrument le plus beau, donc forcément le plus dur à jouer, dans l’esprit de la majorité, il est normal qu’il soit compliqué d’en jouer. C’est probablement la raison pour laquelle même des mélomanes n’osent pas franchir le pas, craignant de ne pas être à la hauteur. Certains croient tout simplement que l’apprentissage est trop complexe tandis que d’autres soutiennent que c’est long et ennuyeux. Aussi, le violon reste un rêve, un fantasme pour beaucoup, ils préfèrent s’en tenir là et ne pas se lancer dans cette aventure mélodieuse. En fait, le violon est considéré comme étant instrument d’orchestre, aussi, dans l’imaginaire collectif, ce sont les musiciens de haut niveau uniquement qui peuvent en jouer. La conclusion qui s’impose est ceci : le violon est un instrument réservé à une élite.

Qu’en est-il en réalité ?

Tout ce qui précède n’est qu’un mythe, c’est une vision tout à fait déformée de la réalité. La réalité est tout autre, la preuve est qu’il est joué un peu partout dans le monde. Et il n’est pas l’exclusivité des musiciens classiques. Il est présent dans différentes cultures, même les cultures populaires. C’est bien pour cela qu’on retrouve le violon aussi bien dans la musique tzigane, dans les bals dansants, dans la gigue écossaise et dans les gros blockbusters américains. Il est vrai que le violon coûte cher, une des raisons qui freinent certains dans leur désir d’apprendre à en jouer. Il faut débourser dans les milliers d’euros pour en avoir un. Un Stradivarius peut coûter dans les 2 millions d’euros. Mais il est tout aussi possible d’en trouver à 100 euros si vous cherchez bien. Si vous débutez, faites comme les autres, louez-en au lieu d’en acheter.

En jouer…

Est-il réellement compliqué de maîtriser le violon ? Cette vision vient peut-être du fait que son manche ne dispose pas de frettes, alors que celles-ci sont présentes dans d’autres instruments à cordes. Ceci peut représenter une difficulté au départ mais elle se surmonte plutôt vite si vous êtes bien motivé. Ce que vous devez faire, c’est d’apprendre à placer vos doigts sur le manche dans des positions très précises afin d’obtenir un son juste. Mais l’avantage du violon en comparaison avec les autres instruments à cordes frettés, c’est que malgré un léger décalage de quelques millimètres, le décalage par rapport à la note voulue ne sera que minime. De plus, vous pouvez progresser très vite, une fois que vous avez dépassé les blocages du début (tenue de l’archet par exemple). Au conservatoire, vous devez suivre un cursus de 2 ans dans l’esprit de faire venir le plaisir après la formation et non pendant. Une aussi longue période exige une très bonne motivation et de la persévérance.

La Solid Body

La Solid Body n’est pas une caisse de guitare comme les autres, car elle est pleine et non excave. Donc, elle ne possède pas de caisse de résonance. Le principal avantage de ce genre de caisse et qu’elle est légère et facile à manier. En outre, grâce à sa polyvalence, le guitariste pourra jouer une grande variété de musique, que ce soit de la Pop, du Métal, du blues, etc. Parmi le type de Solid Body le plus connu, il y a le modèle Fender Telecaster qui a été utilisé par de grands artistes comme Elvis Presley, Bruce Springsteen ou encore Iggy Pop. Il y a aussi les modèles Les Paul et Gibson SG qui sont très prisés.

La Semi-Hollow Body

Il s’agit d’un modèle hybride disposant d’une caisse partiellement creusée. Il en existe également des modèles demi-caisses et quarts de caisses comme la Gibson ES-335. Cette caisse incomplète procure à la Semi-Hollow Body plus de profondeur acoustique et de résonance. Ce genre de guitare est le préféré des amoureux de Blues.

La Hollow Body

La Hollow Body est une caisse complètement creuse, ce qui lui octroie plus de résonance. C’est le genre de guitare parfait pour les amateurs de Jazz. Disposant d’une esthétique bombée qui se ressemble approximativement à celle du violon, la Hollow Body est souvent appelée Archtop. Parmi les modèles Hollow Body les plus connus, on peut mentionner la Gibson ES-175 qui a été adoptée par de grands artistes comme Bono et Chuck Berry.

Présentation de l’instrument de musique : le Tongue Drum

Sous la forme d’une soucoupe volante, le Tongue Drum est un instrument de musique à percussion découvert avec les expérimentations d’un américain nommé Dennis Havlena. A cette époque, le Tongue Drum a été créé avec le fond de deux bouteilles soudé. Aujourd’hui, l’instrument s’est beaucoup développé et vous pouvez trouver des tongue drum fabriqués avec un processus différent.

Le Tongue Drum, vendu sur instruments-du-monde.com, est l’instrument idéal pour la musicothérapie car il stimule à la fois les sens du toucher, de la vue et de l’ouïe. C’est donc un instrument complet qui permet à un musicothérapeute d’exercer dans de nombreux endroits et établissements différents comme dans les écoles, les hôpitaux, etc. Le Tongue Drum est un instrument de musique source de nombreux changements positifs dans la vie d’une personne, que ce soit sur le point de vue social, physique ou psychologique. Pour les personnes qui n’aiment pas la musique, c’est le meilleur instrument pour une initiation dans ce domaine.

Les bienfaits de la musicothérapie

Il existe de nombreuses applications thérapeutiques de la musicothérapie. Les interventions du musicothérapeute peuvent varier mais ont toutes les mêmes avantages notamment d’améliorer l’humeur. En effet, de nombreuses études ont démontré que cette thérapie peut impacter sur l’humeur d’une personne.

Elle a également le pouvoir de réduire l’anxiété car elle permet de libérer les endorphines qui ont des propriétés euphorisantes et calmantes. Ce type de thérapie est donc conseillé dans les établissements accueillant des individus hospitalisés. La musicothérapie contribue également à soulager la douleur. Ainsi, l’utilisation de la morphine ou encore d’autres sédatifs a été réduite.

L’instrument de musique à la possession de tous

Vous n’y avez peut-être pas pensé, mais la voix est bel et bien un instrument de musique. Savoir chanter n’est certes pas donné à tout le monde, mais il suffit de la moduler pour produire le son voulu. Ce qui fait que la voix est l’instrument de musique le plus utilisé. En effet, la voix rentre bien dans la définition de l’instrument de musique que l’on a cité un peu plus haut.

Le piano : un instrument de musique classique

Après la voix, le piano est l’instrument musical le plus utilisé. Il appartient à la famille des cordes frappées. Cet instrument polyvalent s’adapte à plusieurs styles de musique : douce ou rythmée. Le piano est polyphonique, c’est-à-dire composé de diverses mélodies. Il existe deux formes de piano : d’un côté, nous avons le piano avec cordes verticales ou piano droit, et d’autre part, il y a le célèbre piano à queue avec ses cordes horizontales.

La guitare : l’instrument de musique jamais égalé

La guitare est moins utilisée que le piano. Elle est tout de même un instrument de musique très populaire. C’est d’ailleurs, l’instrument de musique le plus utilisé en France. En raison de sa taille et de sa forme, cet instrument de musique à cordes est relativement facile à apprendre.

La gamme adaptée

Selon votre niveau en matière de batterie, vous pouvez choisir entre 3 gammes pour cet instrument. La batterie électronique d’entrée de gamme est recommandée pour les débutants. Dans la mesure où celle-ci a des fonctionnalités limitées et des accessoires moins nombreux, l’entrée de gamme est parfaite pour apprendre. Cependant, cette gamme de batteries électroniques n’est pas assez solide pour se faire monter puis démonter à plusieurs reprises.
Si vous n’êtes ni un débutant, ni un batteur avec un niveau expert, c’est une batterie electronique de milieu de gamme qu’il vous faut. Ces modèles permettent plus de possibilités aux musiciens en ce qui concerne les réglages et les paramétrages. Les accessoires sont également plus sensibles pour jouer. Cette gamme intermédiaire est idéale pour s’entraîner à jouer et à garder la main.
N’investissez dans une batterie électronique haut de gamme que si vous êtes un expert ou un professionnel en la matière. C’est la gamme la plus complète et qui offre le plus d’options de réglage tant pour les accessoires que pour le son. Les batteries électroniques haut de gamme permettent également un enregistrement au studio et un usage plus professionnel.

Le matériau des pads

Comme pour tous les autres instruments de musique, votre critère de choix doit aussi se porter sur le matériau utilisé. Celui-ci influence le son produit par la batterie au moment de la frappe. Il faut dire que tout le plaisir de jouer à la batterie réside aussi sur le son produit par celle-ci. Pour ce critère, 3 choix s’offrent à vous.
Il y a la peau maillée, qui a la réputation d’être plus sensible et apporte plus de réalisme au toucher. De plus, elle peut être retendue si besoin est. La peau maillée est aussi utilisée par de grandes marques d’instrument de musique.
Le caoutchouc est le matériau le plus répandu dans la construction d’une batterie électronique. Il est également sensible et résistant, cependant, le ressenti n’est pas le même qu’avec la peau maillée. Les pads en caoutchouc sont beaucoup utilisés pour des modèles en entrée de gamme. Ils sont également les moins onéreux sur le marché.
Si vous cherchez le juste milieu en ce qui concerne le matériau d’une batterie électronique, vous pouvez opter pour les pads en silicone. C’est mieux que le caoutchouc, sans toutefois atteindre la qualité de la peau maillée. Néanmoins, vous pouvez trouver une batterie électronique de marque avec des pads en silicone.

La puissance du module de son

Avant de choisir votre batterie électronique, vous devez vérifier le module de son ou trigger. C’est l’élément de la batterie qui permet de gérer les sons produits à chaque frappe que vous effectuez. Il a pour rôle de transmettre ces sons vers vos écouteurs ou vers l’amplificateur. La qualité de retranscription des frappes en son dépend de la puissance du module de son. Ainsi, optez pour un module de son qui permet l’ajout de pads et des triggers supplémentaires. En général, le module de son est doté d’une prise auxiliaire pour le branchement d’un appareil mp3 et d’une entrée jack pour un casque.
Vérifiez également la présence d’un port USB ou d’une prise midi afin de vous permettre de faire des enregistrements pendant que vous jouez.
Enfin, assurez-vous d’avoir des modes d’échantillonnage puissants, car le réalisme du son obtenu en dépend.

D’autres critères de choix à ne pas négliger

Concernant les éléments proprement dits de la batterie électronique, il est conseillé de choisir la cymbale Charleston. Il s’agit d’une vraie cymbale et non d’un pad. De ce fait, on la retrouve surtout chez les modèles haut de gamme.
Une grosse caisse avec une vraie pédale de grosse caisse est l’idéale, surtout pour les débutants. Elle permet déjà de s’habituer à une batterie acoustique.
Afin d’identifier les bruits parasites, il ne faut pas hésiter à essayer les modèles de batterie électronique proposés avant d’arrêter son choix. Si vous entendez des bruits gênants lors de l’essai, passez à un autre modèle.
Lorsqu’on achète un instrument de musique, il existe des marques déjà connues parmi lesquelles choisir. Pour ce qu’il en est des batteries électroniques, on retrouve aussi les grandes marques comme Yamaha et Roland. Ces marques sont des valeurs sûres pour votre achat.
Enfin, le budget à sa disposition est un critère de choix primordial dans l’achat d’un instrument de musique. Si vous avez un budget élevé, vous n’avez pas de limite en ce qui concerne la qualité et la marque. Si vous êtes limité en matière de budget, vous pouvez aussi vous tourner vers les modèles d’occasion. Entre une batterie électronique neuve, mais en entrée de gamme et une qui soit d’occasion, mais de bonne qualité, il vaut mieux prendre la seconde option.

Apprendre en autodidacte

Grâce à au développement d’Internet et des tutoriels vidéo, il est actuellement plus facile de se former sans aide extérieure directe. Il faut simplement être motivé, avoir une méthode d’apprentissage rigoureuse et savoir s’organiser. Cependant, il sera extrêmement compliqué d’apprendre tout seul le piano. Sans encadrement, vous risquez de développer de mauvaises habitudes ou même de vous décourager très rapidement, mais si vous réussissez, vous pourrez très bien profiter des avantages de savoir jouer du piano. Le solfège est le point avec lequel vous risquez de rencontrer le plus de difficultés, et vous ne serez pas le dernier ou la dernière. D’ailleurs, peu de pianistes osent affirmer qu’ils se sont entraînés d’une manière entièrement autodidacte.

Suivre un cours particulier

Si vous avez énormément de temps à consacrer à des cours de piano, faire appel à un professeur particulier est le meilleur choix. Vous pouvez contacter une école, comme l’école de piano Boccard, qui offre différentes prestations. Elle propose des leçons de piano privées pour enfants et adultes. Chaque élève peut recevoir un enseignement spécialisé, en petit groupe ou individuellement. Vous êtes guidé plus facilement lorsque vous êtes le seul élève, bien entendu. Le professeur et son élève doivent toutefois développer un excellent rapport de confiance afin que l’apprentissage puisse se faire correctement. Choisissez un professeur capable de vous comprendre et de vous aider à vous améliorer selon votre rythme. Sachez toutefois que, selon son niveau, les services de votre professeur de piano ne sont pas toujours très bon marché. Dès lors, les cours en petit groupe peuvent être une alternative valable.

Suivre des cours collectifs

Généralement, les cours collectifs de piano sont dédiés aux jeunes enfants. Néanmoins, il est possible de trouver quelques cours collectifs pour adultes. Ils sont, comme nous l’avons dit, bien moins onéreux que les cours particuliers, mais la qualité des enseignements n’est pas toujours garantie. Quoi qu’il en soit, le fait de travailler en groupe suffit parfois à motiver les apprenants. Si votre groupe a un rythme de progression plutôt homogène, vous apprendre rapidement. Mais si vous progressez plus vite que les autres, vous serez contraint de réduire votre cadence ou de chercher une autre solution.

Les avantages de savoir jouer de la guitare

C’est confirmé que savoir jouer de la guitare présente plusieurs avantages surtout auprès des femmes. En effet, il est prouvé que dans un groupe, les guitaristes attirent plus les jeunes filles. Savoir jouer d’un instrument de musique et surtout d’une guitare offre à chacun la possibilité de montrer sa part d’humanité.
En effet, la musique est considérée comme un art qu’il faut développer. De ce fait, jouer une sérénade à une fille équivaut à lui ouvrir votre cœur et votre âme. C’est pourquoi vous avez plus de chance à conquérir le cœur d’une fille avec une guitare.

Les chansons les plus jouées à la guitare

Les morceaux les plus joués à la guitare sont les suivants : Love me tender de Elvis Presley, même si ce morceau présente plus de popularité sur un piano, il est aussi jouable à la guitare. La chanson française qui a connu beaucoup de succès auprès des femmes reste la suivante : « je l’aime à mourir de Francis Cabrel ». Les chansons américaines les plus jouées à la guitare sont : I’m Yours de Jason Mraz, You’re beautiful de James Blunt, Wonderful tonight de Eric Clapton,…

La guitare : arme fatale de séduction

Que vous soyez à une fête sur la plage ou à un cabaret, la guitare reste la plus redoutable des armes de séduction. Les filles ne manquent pas de tourner la tête vers celui qui tient une guitare à la main. Cela dit, beaucoup sont les femmes qui s’intéressent davantage à la guitare. C’est toujours séduisant de les voir jouer un morceau avec.

Le Kalimba

Le nom de cet instrument varie selon le pays où on le trouve : kalimba, marimba, zanzu, karimba, likembe, mbira huru, piano à pouce, etc. Il faut aussi savoir que partout dans le monde, on peut trouver un Kalimba importé d’Afrique. En effet, l’instrument kalimba particulièrement facile à transporter. Il peut être fabriqué avec une simple noix de coco ou une planche. Cet instrument produit un son grâce à la vibration des lames taillées de différentes façons afin de donner une sonorité jusqu’à 20 notes.

Le Djémbé

Cet instrument de percussion a été découvert pour la première fois au Mali et dans les pays de l’Afrique occidentale. Le son fourni par le djembé varie selon les techniques du musicien, c’est-à-dire qu’il dépend de la force et de la position des mains en frappant la peau d’animal qui recouvre la caisse de résonance. Actuellement, on peut trouver des musiciens africains qui sont reconnus mondialement pour leur talent dans la maîtrise du djembé.

Le Balafon

C’est une sorte de xylophone qui peut créer cinq à sept sons différents. On le trouve partout en Afrique noire. La particularité de cet instrument Mandingue, c’est qu’il s’adapte à tous les différents styles de musique (traditionnelle ou moderne). De ce fait, plusieurs groupes de musique qui font voyager leur talent à l’international utilisent cet instrument typiquement africain.

Le chékéré

C’est également un instrument de percussion. Sa manipulation est très simple, car il suffit de le frapper contre la pomme des mains ou le secouer dans tous les sens pour qu’il produise une sonorité entraînante. Mais pour cela, il faut suivre le tempo. En plus de l’Afrique de l’Ouest, les pays en Amérique latine tels que le Cuba et le Brésil jouent du chékéré de manière fréquente.

Avantages de l’achat d’un violon en ligne

Si vous avez besoin d’un modèle un peu plus grand ou plus petit, ou vous aimez un fabricant moins populaire, vous devrez peut-être acheter votre violon en ligne. Beaucoup de détaillants d’instruments de musique en ligne offrent également des violons avec des finitions de nouveauté, qui pourraient intéresser les plus jeunes.
L’un des grands avantages du magasinage en ligne est la possibilité de comparer les prix. Les magasins physiques ont souvent des frais généraux plus élevés que les détaillants en ligne, de sorte que les achats en ligne donnent souvent des prix moins élevés.

Choisir un bon détaillant en ligne

Lorsque vous envisagez d’acheter un violon en ligne, choisissez un détaillant en ligne qui se spécialise uniquement dans la vente d’instruments de musique. Évitez les revendeurs généraux, qui peuvent acheter une variété d’articles en fonction de leur valeur de revente, car ils sont peu susceptibles de répondre à vos questions sur l’instrument. Certains détaillants en ligne ont des guides pour ceux qui achètent un instrument de musique.

Inconvénients de l’achat en ligne

Les achats en ligne ne sont pas parfaits, bien sûr, et certains aspects rendent particulièrement difficile l’achat d’instruments de musique. Pour un, vous ne pouvez pas interagir avec le vendeur en personne. Bien que ce ne soit pas essentiel pour l’achat d’un violon, quand vous allez dans un magasin d’instruments de musique physique, vous pouvez poser des questions sur les instruments que d’autres clients apportent ou envisagent, ou le vendeur peut vous diriger vers un fabricant ou un modèle. Bien sûr, si vous êtes sûr du fabricant et du modèle que vous voulez, acheter un violon en ligne peut vous aider à obtenir ce dont vous avez besoin au bon prix.

Stentor

Peut-être la plus commune des marques de violon d’usine est le Stentor produit en Chine. Si vous êtes à l’école et que vous avez un instrument à rapporter à la maison, il y a de fortes chances pour que ce soit un Stentor. Bien que les évaluations de contrôle de qualité aient lieu avant leur départ de l’usine, ces instruments ne sont pas assemblés à la main et, par conséquent, manquent souvent de l’individualité que fournissent les violons faits à la main.

Yamaha

Un choix solide pour un instrument d’étudiant moins cher de toute nature est Yamaha; le nom Yamaha est synonyme de fiabilité et de rapport qualité-prix. Encore une fois, l’individualité est peu susceptible d’être un facteur clé dans la décision d’acheter un violon Yamaha, mais la mise en place – surtout avec des cordes de bonne qualité et un bon archet – sera probablement plus propice à la pratique et au jeu.

Hofner

Hofner, un fabricant allemand, est peut-être le plus intrigant des marques de violons produites en usine. Les producteurs d’instruments « blancs » – sans vernis, et avec une seule touche attachée – sont au service de l’étudiant et ceux à un niveau professionnel. Ils fournissent une occasion idéale à ceux-ci la possibilité de faire une commande qui convient parfaitement à leur morphologie. Pour payer moins cher, mettez la main sur un instrument semi-artisanal de bonne qualité qui peut vous être utile durant plusieurs années de votre vie d’artiste.