Points importants pour les jeunes enfants

De nombreux enfants commencent à prendre des leçons de piano à l’âge de la maternelle et certains commencent même plus tôt ! Les facultés qui se développent rapidement lorsqu’un enfant est encore très jeune sont notamment l’audition, la mémoire, le jugement, la reconnaissance et la capacité de réflexion. En d’autres termes, même s’ils ne sont pas assez matures physiquement pour jouer du piano, ces années peuvent être une période de leur vie où ils peuvent nourrir les bases de leur conscience musicale. C’est essentiel pour qu’ils puissent s’exprimer musicalement. Cela contribue également à renforcer leur sensibilité et leur sens du temps, ainsi que leur capacité à écouter les sons et à chanter.

Le meilleur âge pour apprendre le piano à un enfant

La meilleure façon de savoir si votre enfant est disposé à suivre des cours de musique est de l’observer d’abord. Avant de commencer, il est important d’observer les changements que vous constatez chez lui. Par exemple, si votre enfant réagit à la musique diffusée par la télévision ou dans votre voiture en chantant, en bougeant son corps ou en se passionnant pour la danse, on peut dire qu’il est prêt à prendre des cours. Certains enfants peuvent aimer bouger leur corps mais ne pas être intéressés par la musique. La condition préalable reste donc le fait que votre enfant aime la musique !

Les instruments à cordes

Les instruments à cordes, comme le nom l’indique, sont dotés de cordes qui peuvent être frappées avec un mécanisme à clavier ou une baguette pour produire un son. Les cordes peuvent aussi être frottées, par exemple avec un archet ou pincées avec un mécanisme à clavier ou les doigts afin de fournir le son. Parmi les instruments musicaux à cordes frottées, on peut notamment citer le violon, le violoncelle, l’alto, la viole de gambe, la contrebasse et l’octobasse. Dans la famille des instruments de musique à cordes pincées, il y a la guitare, le banjo, le gouroumi, la contrebassine, le luth, la harpe, la lyre, le clavecin, l’épinette et la mandoline. Dans la famille des instruments à cordes frappées, il y a le piano et le cymbalum.

Les instruments à vent

Les instruments à vent se distinguent en deux catégories, dont la famille des bois et la famille des cuivres. Dans la famille des bois, il y a les instruments à biseau tels que la flûte traversière et la flûte à bec, ainsi que les instruments à anche double comme le hautbois, le basson, le cor anglais et le contrebasson. Mais il existe aussi des instruments à anche simple tels que le saxophone et la clarinette. Dans la famille des cuivres, il y a la trompette, le trombone, le cor d’harmonie et le tuba. Avec ces instruments, ce sont les lèvres du musicien qui vibrent et produisent le son.

La percussion

Les instruments de percussion produisent du son grâce à la vibration obtenue lors de la frappe sur l’instrument, et cela, avec les mains ou des baguettes. Il existe des instruments à sons déterminés comme l’orgue du cloître, le vibraphone, le xylophone, le marimba, le tongue drum et les timbales. Il y a également des instruments à sons indéterminés tels que la grosse caisse, la caisse claire, les toms, le tambourin, les cymbales, les claves, le tambour, le triangle, le caixa, les castagnettes, le gong et la batterie qui un assortiment d’instruments à percussion.

Les instruments de musique les plus faciles à apprendre

Pour les amateurs, les instruments de musique les plus faciles à apprendre sont le piano et la guitare. Voici quelques instruments appréciés par les novices :
• La flûte : la plupart d’entre nous ont connu la flûte à bec au collège. Elle est parfois considérée, pourtant elle a ses propres qualités. Cet instrument est facile à apprendre. Une fois que vous maîtriserez la puissance de votre souffle, vous obtiendrez un joli résultat. De plus, elle est facile à transporter et n’occupe pas de place.
• Le piano : étant un instrument à cordes frappées, est le plus répandu chez les novices. Chaque touche correspond à une note, ce qui dit que les notes sont bien rangées sous vos yeux. Dès que vous aurez compris l’ordre des notes, il sera facile pour vous d’en jouer. Si vous n’avez pas assez de place chez vous, vous pouvez opter pour un piano numérique.
• La guitare : l’autre instrument très demandé par les débutants est bel et bien la guitare. De nombreux tutos sur internet vous apprennent à jouer d’agréables morceaux. Elle est surtout connue comme un instrument facile à apprendre. Vous avez le choix : guitare classique, basse ou électrique.
• La batterie : elle attire aussi beaucoup de débutants. La batterie est composée de plusieurs instruments de percussion. La grosse caisse, le charleston et la caisse claire suffisent pour commencer. Si vous avez le sens du rythme, la batterie est faite pour vous.

Est-ce si difficile que cela ?

Transmetteur d’émotions par excellence, l’instrument le plus beau, donc forcément le plus dur à jouer, dans l’esprit de la majorité, il est normal qu’il soit compliqué d’en jouer. C’est probablement la raison pour laquelle même des mélomanes n’osent pas franchir le pas, craignant de ne pas être à la hauteur. Certains croient tout simplement que l’apprentissage est trop complexe tandis que d’autres soutiennent que c’est long et ennuyeux. Aussi, le violon reste un rêve, un fantasme pour beaucoup, ils préfèrent s’en tenir là et ne pas se lancer dans cette aventure mélodieuse. En fait, le violon est considéré comme étant instrument d’orchestre, aussi, dans l’imaginaire collectif, ce sont les musiciens de haut niveau uniquement qui peuvent en jouer. La conclusion qui s’impose est ceci : le violon est un instrument réservé à une élite.

Qu’en est-il en réalité ?

Tout ce qui précède n’est qu’un mythe, c’est une vision tout à fait déformée de la réalité. La réalité est tout autre, la preuve est qu’il est joué un peu partout dans le monde. Et il n’est pas l’exclusivité des musiciens classiques. Il est présent dans différentes cultures, même les cultures populaires. C’est bien pour cela qu’on retrouve le violon aussi bien dans la musique tzigane, dans les bals dansants, dans la gigue écossaise et dans les gros blockbusters américains. Il est vrai que le violon coûte cher, une des raisons qui freinent certains dans leur désir d’apprendre à en jouer. Il faut débourser dans les milliers d’euros pour en avoir un. Un Stradivarius peut coûter dans les 2 millions d’euros. Mais il est tout aussi possible d’en trouver à 100 euros si vous cherchez bien. Si vous débutez, faites comme les autres, louez-en au lieu d’en acheter.

En jouer…

Est-il réellement compliqué de maîtriser le violon ? Cette vision vient peut-être du fait que son manche ne dispose pas de frettes, alors que celles-ci sont présentes dans d’autres instruments à cordes. Ceci peut représenter une difficulté au départ mais elle se surmonte plutôt vite si vous êtes bien motivé. Ce que vous devez faire, c’est d’apprendre à placer vos doigts sur le manche dans des positions très précises afin d’obtenir un son juste. Mais l’avantage du violon en comparaison avec les autres instruments à cordes frettés, c’est que malgré un léger décalage de quelques millimètres, le décalage par rapport à la note voulue ne sera que minime. De plus, vous pouvez progresser très vite, une fois que vous avez dépassé les blocages du début (tenue de l’archet par exemple). Au conservatoire, vous devez suivre un cursus de 2 ans dans l’esprit de faire venir le plaisir après la formation et non pendant. Une aussi longue période exige une très bonne motivation et de la persévérance.

La Solid Body

La Solid Body n’est pas une caisse de guitare comme les autres, car elle est pleine et non excave. Donc, elle ne possède pas de caisse de résonance. Le principal avantage de ce genre de caisse et qu’elle est légère et facile à manier. En outre, grâce à sa polyvalence, le guitariste pourra jouer une grande variété de musique, que ce soit de la Pop, du Métal, du blues, etc. Parmi le type de Solid Body le plus connu, il y a le modèle Fender Telecaster qui a été utilisé par de grands artistes comme Elvis Presley, Bruce Springsteen ou encore Iggy Pop. Il y a aussi les modèles Les Paul et Gibson SG qui sont très prisés.

La Semi-Hollow Body

Il s’agit d’un modèle hybride disposant d’une caisse partiellement creusée. Il en existe également des modèles demi-caisses et quarts de caisses comme la Gibson ES-335. Cette caisse incomplète procure à la Semi-Hollow Body plus de profondeur acoustique et de résonance. Ce genre de guitare est le préféré des amoureux de Blues.

La Hollow Body

La Hollow Body est une caisse complètement creuse, ce qui lui octroie plus de résonance. C’est le genre de guitare parfait pour les amateurs de Jazz. Disposant d’une esthétique bombée qui se ressemble approximativement à celle du violon, la Hollow Body est souvent appelée Archtop. Parmi les modèles Hollow Body les plus connus, on peut mentionner la Gibson ES-175 qui a été adoptée par de grands artistes comme Bono et Chuck Berry.

Présentation de l’instrument de musique : le Tongue Drum

Sous la forme d’une soucoupe volante, le Tongue Drum est un instrument de musique à percussion découvert avec les expérimentations d’un américain nommé Dennis Havlena. A cette époque, le Tongue Drum a été créé avec le fond de deux bouteilles soudé. Aujourd’hui, l’instrument s’est beaucoup développé et vous pouvez trouver des tongue drum fabriqués avec un processus différent.

Le Tongue Drum, vendu sur instruments-du-monde.com, est l’instrument idéal pour la musicothérapie car il stimule à la fois les sens du toucher, de la vue et de l’ouïe. C’est donc un instrument complet qui permet à un musicothérapeute d’exercer dans de nombreux endroits et établissements différents comme dans les écoles, les hôpitaux, etc. Le Tongue Drum est un instrument de musique source de nombreux changements positifs dans la vie d’une personne, que ce soit sur le point de vue social, physique ou psychologique. Pour les personnes qui n’aiment pas la musique, c’est le meilleur instrument pour une initiation dans ce domaine.

Les bienfaits de la musicothérapie

Il existe de nombreuses applications thérapeutiques de la musicothérapie. Les interventions du musicothérapeute peuvent varier mais ont toutes les mêmes avantages notamment d’améliorer l’humeur. En effet, de nombreuses études ont démontré que cette thérapie peut impacter sur l’humeur d’une personne.

Elle a également le pouvoir de réduire l’anxiété car elle permet de libérer les endorphines qui ont des propriétés euphorisantes et calmantes. Ce type de thérapie est donc conseillé dans les établissements accueillant des individus hospitalisés. La musicothérapie contribue également à soulager la douleur. Ainsi, l’utilisation de la morphine ou encore d’autres sédatifs a été réduite.

L’instrument de musique à la possession de tous

Vous n’y avez peut-être pas pensé, mais la voix est bel et bien un instrument de musique. Savoir chanter n’est certes pas donné à tout le monde, mais il suffit de la moduler pour produire le son voulu. Ce qui fait que la voix est l’instrument de musique le plus utilisé. En effet, la voix rentre bien dans la définition de l’instrument de musique que l’on a cité un peu plus haut.

Le piano : un instrument de musique classique

Après la voix, le piano est l’instrument musical le plus utilisé. Il appartient à la famille des cordes frappées. Cet instrument polyvalent s’adapte à plusieurs styles de musique : douce ou rythmée. Le piano est polyphonique, c’est-à-dire composé de diverses mélodies. Il existe deux formes de piano : d’un côté, nous avons le piano avec cordes verticales ou piano droit, et d’autre part, il y a le célèbre piano à queue avec ses cordes horizontales.

La guitare : l’instrument de musique jamais égalé

La guitare est moins utilisée que le piano. Elle est tout de même un instrument de musique très populaire. C’est d’ailleurs, l’instrument de musique le plus utilisé en France. En raison de sa taille et de sa forme, cet instrument de musique à cordes est relativement facile à apprendre.

La gamme adaptée

Selon votre niveau en matière de batterie, vous pouvez choisir entre 3 gammes pour cet instrument. La batterie électronique d’entrée de gamme est recommandée pour les débutants. Dans la mesure où celle-ci a des fonctionnalités limitées et des accessoires moins nombreux, l’entrée de gamme est parfaite pour apprendre. Cependant, cette gamme de batteries électroniques n’est pas assez solide pour se faire monter puis démonter à plusieurs reprises.
Si vous n’êtes ni un débutant, ni un batteur avec un niveau expert, c’est une batterie electronique de milieu de gamme qu’il vous faut. Ces modèles permettent plus de possibilités aux musiciens en ce qui concerne les réglages et les paramétrages. Les accessoires sont également plus sensibles pour jouer. Cette gamme intermédiaire est idéale pour s’entraîner à jouer et à garder la main.
N’investissez dans une batterie électronique haut de gamme que si vous êtes un expert ou un professionnel en la matière. C’est la gamme la plus complète et qui offre le plus d’options de réglage tant pour les accessoires que pour le son. Les batteries électroniques haut de gamme permettent également un enregistrement au studio et un usage plus professionnel.

Le matériau des pads

Comme pour tous les autres instruments de musique, votre critère de choix doit aussi se porter sur le matériau utilisé. Celui-ci influence le son produit par la batterie au moment de la frappe. Il faut dire que tout le plaisir de jouer à la batterie réside aussi sur le son produit par celle-ci. Pour ce critère, 3 choix s’offrent à vous.
Il y a la peau maillée, qui a la réputation d’être plus sensible et apporte plus de réalisme au toucher. De plus, elle peut être retendue si besoin est. La peau maillée est aussi utilisée par de grandes marques d’instrument de musique.
Le caoutchouc est le matériau le plus répandu dans la construction d’une batterie électronique. Il est également sensible et résistant, cependant, le ressenti n’est pas le même qu’avec la peau maillée. Les pads en caoutchouc sont beaucoup utilisés pour des modèles en entrée de gamme. Ils sont également les moins onéreux sur le marché.
Si vous cherchez le juste milieu en ce qui concerne le matériau d’une batterie électronique, vous pouvez opter pour les pads en silicone. C’est mieux que le caoutchouc, sans toutefois atteindre la qualité de la peau maillée. Néanmoins, vous pouvez trouver une batterie électronique de marque avec des pads en silicone.

La puissance du module de son

Avant de choisir votre batterie électronique, vous devez vérifier le module de son ou trigger. C’est l’élément de la batterie qui permet de gérer les sons produits à chaque frappe que vous effectuez. Il a pour rôle de transmettre ces sons vers vos écouteurs ou vers l’amplificateur. La qualité de retranscription des frappes en son dépend de la puissance du module de son. Ainsi, optez pour un module de son qui permet l’ajout de pads et des triggers supplémentaires. En général, le module de son est doté d’une prise auxiliaire pour le branchement d’un appareil mp3 et d’une entrée jack pour un casque.
Vérifiez également la présence d’un port USB ou d’une prise midi afin de vous permettre de faire des enregistrements pendant que vous jouez.
Enfin, assurez-vous d’avoir des modes d’échantillonnage puissants, car le réalisme du son obtenu en dépend.

D’autres critères de choix à ne pas négliger

Concernant les éléments proprement dits de la batterie électronique, il est conseillé de choisir la cymbale Charleston. Il s’agit d’une vraie cymbale et non d’un pad. De ce fait, on la retrouve surtout chez les modèles haut de gamme.
Une grosse caisse avec une vraie pédale de grosse caisse est l’idéale, surtout pour les débutants. Elle permet déjà de s’habituer à une batterie acoustique.
Afin d’identifier les bruits parasites, il ne faut pas hésiter à essayer les modèles de batterie électronique proposés avant d’arrêter son choix. Si vous entendez des bruits gênants lors de l’essai, passez à un autre modèle.
Lorsqu’on achète un instrument de musique, il existe des marques déjà connues parmi lesquelles choisir. Pour ce qu’il en est des batteries électroniques, on retrouve aussi les grandes marques comme Yamaha et Roland. Ces marques sont des valeurs sûres pour votre achat.
Enfin, le budget à sa disposition est un critère de choix primordial dans l’achat d’un instrument de musique. Si vous avez un budget élevé, vous n’avez pas de limite en ce qui concerne la qualité et la marque. Si vous êtes limité en matière de budget, vous pouvez aussi vous tourner vers les modèles d’occasion. Entre une batterie électronique neuve, mais en entrée de gamme et une qui soit d’occasion, mais de bonne qualité, il vaut mieux prendre la seconde option.

Apprendre en autodidacte

Grâce à au développement d’Internet et des tutoriels vidéo, il est actuellement plus facile de se former sans aide extérieure directe. Il faut simplement être motivé, avoir une méthode d’apprentissage rigoureuse et savoir s’organiser. Cependant, il sera extrêmement compliqué d’apprendre tout seul le piano. Sans encadrement, vous risquez de développer de mauvaises habitudes ou même de vous décourager très rapidement, mais si vous réussissez, vous pourrez très bien profiter des avantages de savoir jouer du piano. Le solfège est le point avec lequel vous risquez de rencontrer le plus de difficultés, et vous ne serez pas le dernier ou la dernière. D’ailleurs, peu de pianistes osent affirmer qu’ils se sont entraînés d’une manière entièrement autodidacte.

Suivre un cours particulier

Si vous avez énormément de temps à consacrer à des cours de piano, faire appel à un professeur particulier est le meilleur choix. Vous pouvez contacter une école, comme l’école de piano Boccard, qui offre différentes prestations. Elle propose des leçons de piano privées pour enfants et adultes. Chaque élève peut recevoir un enseignement spécialisé, en petit groupe ou individuellement. Vous êtes guidé plus facilement lorsque vous êtes le seul élève, bien entendu. Le professeur et son élève doivent toutefois développer un excellent rapport de confiance afin que l’apprentissage puisse se faire correctement. Choisissez un professeur capable de vous comprendre et de vous aider à vous améliorer selon votre rythme. Sachez toutefois que, selon son niveau, les services de votre professeur de piano ne sont pas toujours très bon marché. Dès lors, les cours en petit groupe peuvent être une alternative valable.

Suivre des cours collectifs

Généralement, les cours collectifs de piano sont dédiés aux jeunes enfants. Néanmoins, il est possible de trouver quelques cours collectifs pour adultes. Ils sont, comme nous l’avons dit, bien moins onéreux que les cours particuliers, mais la qualité des enseignements n’est pas toujours garantie. Quoi qu’il en soit, le fait de travailler en groupe suffit parfois à motiver les apprenants. Si votre groupe a un rythme de progression plutôt homogène, vous apprendre rapidement. Mais si vous progressez plus vite que les autres, vous serez contraint de réduire votre cadence ou de chercher une autre solution.

Les avantages de savoir jouer de la guitare

C’est confirmé que savoir jouer de la guitare présente plusieurs avantages surtout auprès des femmes. En effet, il est prouvé que dans un groupe, les guitaristes attirent plus les jeunes filles. Savoir jouer d’un instrument de musique et surtout d’une guitare offre à chacun la possibilité de montrer sa part d’humanité.
En effet, la musique est considérée comme un art qu’il faut développer. De ce fait, jouer une sérénade à une fille équivaut à lui ouvrir votre cœur et votre âme. C’est pourquoi vous avez plus de chance à conquérir le cœur d’une fille avec une guitare.

Les chansons les plus jouées à la guitare

Les morceaux les plus joués à la guitare sont les suivants : Love me tender de Elvis Presley, même si ce morceau présente plus de popularité sur un piano, il est aussi jouable à la guitare. La chanson française qui a connu beaucoup de succès auprès des femmes reste la suivante : « je l’aime à mourir de Francis Cabrel ». Les chansons américaines les plus jouées à la guitare sont : I’m Yours de Jason Mraz, You’re beautiful de James Blunt, Wonderful tonight de Eric Clapton,…

La guitare : arme fatale de séduction

Que vous soyez à une fête sur la plage ou à un cabaret, la guitare reste la plus redoutable des armes de séduction. Les filles ne manquent pas de tourner la tête vers celui qui tient une guitare à la main. Cela dit, beaucoup sont les femmes qui s’intéressent davantage à la guitare. C’est toujours séduisant de les voir jouer un morceau avec.