Les différents styles musicaux pour un mariage

Il n’existe pas de genres musicaux précis et populaires pour les mariages. La musique et les chansons qui seront diffusées durant la fête dépendent des goûts musicaux des mariés et de leurs invités. Par ailleurs, les styles varient durant toute la cérémonie. Certains couples apprécient le jazz. D’autres préfèrent la musique classique. Il y a ceux qui demandent à avoir de la pop ou de la variété. Le groupe prendra en compte votre demande. Cependant, il ne pourra pas se limiter exclusivement à ce genre musical durant le déroulement de la fête. Comme on l’a fait remarquer précédemment, à chaque étape de la fête correspond un style de musique bien précis (cocktail, installation des invités, arrivée des mariés, entrée, danse, plats principaux et desserts, gâteaux, etc.). Cette règle s’applique que ce soit un mariage à Lille ou ailleurs. Il existe des groupes de musique pour animer un mariage à Lille. Voici quelques noms classés par style (liste très loin d’être exhaustive) : – Jazz et musique latine : Jazz Song et Ella Duret – Chansons françaises avec un accent sur le jazz manouche : M’sieur Dame – DJ : DJ Zais ; DJ Cyril (DJ et trompette) ; Jessy (DJ et saxophoniste) – Cover de titres célèbres sur un style pop-rock, blues et soul : Soul project, Sweet Song, Rockberries, Blackbird and the red fish – Ambiance guinguette : Bal musette, Vatapa – Musique brésilienne (bossa nova), cubaine (rumba) et andalouse (flamenco) : Double jeu (mariage de la flûte et de la guitare), El compas del sol.

A un thème de mariage, quelques styles de musiques

Il faut une adéquation entre le thème du mariage et les styles de musiques. Naturellement, un thème peut accepter plusieurs styles et genres de musiques. Il est important de choisir un groupe de musique, dont les chansons et le look correspondent au thème ainsi qu’au style et à l’ambiance du mariage. Voici l’exemple d’un mariage calme et romantique et, à contrario, d’un mariage animé et festif. Pour une ambiance romantique, privilégiez des chansons douces (ballades, jazz soft). Envisagez aussi des morceaux sans chant, mais avec uniquement des instruments (musique classique, morceaux joués au piano ou au violon). Concernant l’interprétation en direct (c’est là où vous avez besoin d’un groupe de musique à Lille), choisissez un duo acoustique. Pour une ambiance festive, sélectionnez des morceaux qui relèvent du funk, de la pop, du disco et de la musique du Monde. Sélectionnez un groupe de musique qui apprécie interagir avec la foule. Alternez les live du groupe lillois et les playlists. Ce dernier contiendra des chansons à la mode, mais aussi des titres populaires et légendaires. Ces derniers transcendent les générations. Plusieurs jours, voire plusieurs semaines, avant le mariage, discutez avec le groupe de vos préférences et de l’ambiance que vous souhaitez. Si possible, assistez à une performance en direct du groupe ou écoutez quelques-uns de leurs enregistrements pour vous assurer qu’ils correspondent à vos attentes. Enfin, expliquez clairement vos désirs et vos attentes au groupe, y compris les chansons à jouer ou à éviter.

Pourquoi devez-vous faire appel à cette agence ?

Vous devez faire appel à Pestacle si vous êtes encore un artiste en voie de développement. Vous avez en effet besoin de vous faire connaître si vous voulez éviter de vous retrouver dans une salle de concert avec peu de public. D’ailleurs, il est actuellement difficile de remplir une salle de spectacle ou un théâtre sans appliquer quelques stratégies. Avec l’agence, vous n’aurez plus ce genre de souci. Elle se chargera de faire savoir au public vos futures productions. Elle mettra à votre disposition des attachés de presse pour vos spectacles.

D’autre part, vous économiserez aussi du temps. Vous pouvez vous concentrer sur vos répétitions, c’est son équipe performante qui s’occupera de tout.

Puis, Pestacle est là pour répondre à vos besoins. Vous n’avez qu’à lui dire vos objectifs, elle réalisera vos projets.

Vous pouvez également être sûr que l’agence respectera votre budget. Vous éviterez ainsi le stress créé par la gestion de l’aspect financier de vos concerts et de vos projets musicaux.

Pourquoi Pestacle est-elle efficace ?

Tout d’abord, il y a son expérience. Pestacle est habitué à organiser des concerts et des spectacles. De plus, l’agence Pestacle est une filiale de Dooweet. Celle-ci a déjà fait ses preuves.

Puis, il y a son carnet d’adresses bien fourni. L’agence connaît du monde et pourra faire la promotion de votre reproduction auprès de nombreuses personnes et parties. Grâce à cette agence, vous aurez la visibilité que vous recherchez.

Enfin, elle s’appuie sur la communication pour faire connaître le nom de votre groupe et vous rendre célèbre.

En Auvergne-Rhône-Alpes : dénicher des musiciens sur les plateformes

Une plateforme virtuelle de réservation de groupe de musique : c’est l’outil numérique le plus rapide et le plus efficace pour trouver rapidement un groupe musique Lyon. Il s’agit plus ou moins d’un annuaire digital des artistes en activités en France, avec la possibilité de limiter les recherches à Lyon ou la région Auvergne-Rhône-Alpes. Mais comme l’indique son nom, ce type de site, en plus de répertorier les artistes existants, permet de contacter directement ces derniers. La démarche est donc très simple : vous limitez la zone géographique de recherche, vous parcourez le catalogue recensant les groupes de musique en activité, vous écoutez leurs œuvres, vous prenez contact avec ceux qui vous intéressent. Malgré la facilité de la procédure, vous devez vous y prendre suffisamment tôt, car Lyon est une ville qui abrite moult festivals et événements musicaux. Les groupes de musiques ont donc souvent un planning chargé sur toute l’année. Toutefois, rassurez-vous, les artistes lyonnais sont beaucoup plus faciles à réserver que les grandes chanteuses de la scène musicale américaine. Maintenant vous savez que le Net fait des merveilles lorsqu’il s’agit de dénicher un groupe de musique qui animera votre fête privée ou un événement professionnel que vous organisez. Et le ciblage géographique rend les recherches beaucoup plus aisées.

Les plateformes pour réserver une bande de musiciens

Quel que soit le type de manifestation pour lequel vous avez besoin d’une animation musicale, vous avez toutes les chances de trouver sur la plateforme au moins un groupe qui acceptera le contrat : fête d’anniversaire dans un restaurant privatisé, mariage dans une salle de réception, départ à la retraite à fêter à la maison, soirée d’entreprise, séminaire, soirée privée… Vous n’avez pas toujours besoin de parcourir la liste des groupes de musique à Lyon. La plateforme accepte que vous passiez une annonce : les groupes de musique intéressés y répondent alors. Vous n’avez plus qu’à faire votre choix. L’équipe de la plateforme peut même s’occuper de toute l’organisation, à commencer par la réservation du groupe que vous avez sélectionné. Naturellement, ce sont là des services payants. Ces plateformes de réservation ne s’adressent pas uniquement aux particuliers et aux entreprises. Les gérants de bar et les propriétaires de restaurant sont invités à y accéder lorsqu’ils souhaitent organiser des déjeuners concert, des apéros dansants, un afterwork en musique. Les responsables de galeries marchandes peuvent également avoir recours aux services d’une plateforme de réservation de groupe de musique. Et on ne sera pas étonné d’apprendre que les organisateurs de festivals de musiques (il y en a beaucoup à Lyon) se sont mis à considérer la plateforme comme une véritable mine d’or !

Beyonce

En première position on retrouver évidemment Beyoncé. La femme de JaZ séduit par son physique, mais pas uniquement. Elle a indéniablement du talent. Sa voix est puissante, et bien qu’elle n’égalise pas d’autres femmes emblématiques de la musique américaine, elle emporte la parle par sa présence sur scène et son sens du rythme. C’est bien pour cela qu’on la surnomme la Queen B. Par delà le monde, elle a des milliards de fans. Ces titres sont tous des classiques de la musique pop. « Single Ladies » par exemple fête déjà ses 10 ans de carrière, mais reste toujours dans le cœur des particuliers.

Adèle

Adèle est connue pour la tonalité incroyable de sa voix. Elle fait dans la musique pop et romantique, sans pour autant entrer dans le domaine commercial. Ce qui tend à en séduire plus d’un. Dans ses clips ou durant les concerts, le timbre de cette artiste vous transporte dans son univers. Elle partage facilement l’émotion avec ses fans.
Des titres comme « Someone LIke You » ou « Set fire to the rain » et bien d’autres encore ont fait la carrière de cette star avec plusieurs albums à son actif.

Jessi J

Ayant commencé sa carrière en tant que compositrice, Jessie J est une des auteurs compositrice, interprète les plus apprécier de la musique américaine. Elle fait aussi partie des Divas, notamment pendant les performances scéniques ou elle montre tout son savoir-faire. Sa voix transporte ses spectateurs et apporte une autre dimension à ses spectacles. Il faut dire qu’elle possède une puissance et une précision vocale unique en son genre.
Le début de sa carrière de chanteuse s’est fait avec « Price Tag » en featuring avec B.o.B EN 2011. Depuis, elle accumule les titres à succès.

Les Kids United : les premiers à s’être véritable lancé

On se souvient tous encore de la sortie du fameux titre « On écrit sur les murs ». Les enfants étaient inspirés et les adultes touchés par ce morceau qui a fait le buzz pendant des semaines. C’était la naissance des Kids United. Depuis, le groupe interprète différente chanson, dont généralement des grands classiques de la musique française. Il fait même des spectacles qui sont à guichet fermé à chaque fois.
Dans le groupe, des jeunes de 10 à 17 ans, dont 2 garçons et 4 filles. Ils travaillent de concert avec de nombreux artistes comme Vitaa, Black M, Patrick Bruel, etc.

Des émissions quoi mettent en avant les moins de 16 ans

Depuis peu, les émissions de téléréalité concernant la musique se sont plus attachées aux kids. D’ailleurs, the Voice Kids est l’une de celles qui rencontre le plus de succès. Pour y participer, vous devez avoir de la voix, être à l’aise sur scène et être âgé de moins de 16 ans.
Le principe de l’émission est la même. Les enfants passent des auditions à l’aveugle et par différentes étapes ainsi que par des formations en vue de devenir des stars de la musique françaises. Certains ont déjà sortit leur propre titre.

Même les restos du cœur ont suivi le mouvement

Même les restos du cœur ont suivi le mouvement avec une version kids des enfoirées de l’espace. En décembre dernier, « les kids interprètent les classiques des enfoirées » a fait fureur. Un disque est même sorti. La méthode de sélection était pour cette fois basée sur les enfants célèbres de la téléréalité : issus de the voice Kids, de France a des incroyables talents, etc. On ne sait pas encore si la tendance va perdurer. Une chose est sûre, cette version a rencontré un succès phénoménal. Les journalistes de dire que la relève des enfoirés est déjà assurée.

Les programmes

Près d’une soixantaine de professionnels et de 300 musiciens amateurs sont attendus pour cet événement. Selon le conservatoire de Voiron, il y aura des concerts, des concerts scolaires pour les enfants, des vente-expositions, des apéros-concert, des conférences et même des stages. Toutes les catégories d’âge pourront donc en profiter.
Les réservations sont déjà disponibles en ligne. Le programme se déroulera comme suit, pour la nuit du 07 avril 2017, il y aura un grand concert dans lequel sont invité la célèbre chanteuse Lisa Simone et le célèbre muscien Pifarély Dominique. La date du 31 mars 2017, une soirée jazz électro aura lieu à la salle de fête de Voiron avec la chanteuse Sandra Nkaké. Des concerts seront également organisés au MJC, à l’hôpital pour encourager les malades, au jazz club, et à la médiathèque de Voiron. La 7e édition va se démarquer certainement de ses précédentes. Avec le soutien de leurs partenaires, le conservatoire de Voiron assure le bon déroulement et la bonne coordination de tous les événements à organiser.

Ragtime, un rythme d’origine africaine

La première apparition du Ragtime date de 1895, aux Etats-Unis. A l’époque, les rythmes d’Afrique étaient les bienvenus dans ce pays. Ainsi, les musiciens en profitent pour les mélanger avec les Cakewalls et Coon Songs pour avoir ce nouveau rythme qui a pu capter l’attention de nombreux fans. Il s’agit d’une musique misant principalement sur les vibrations et la joie. Elle est arrangée d’une façon très différente de celui de la danse africaine. Cette musique est déclinée en valses et marches ainsi que d’autres styles de chansons traditionnels. De nombreux éditeurs s’intéressent particulièrement aux rythmes syncopés qui sont mis en avant à travers cette musique populaire. A noter que certains styles musicaux se rapprochent du ragtime, notamment le Harlem Stride, un style qui a vu le jour dans les années 1920.

Hot-Jazz, vers une l’extase musicale

Dans les années 1920, louis Armstrong a décidé de faire voir le jour à ses premiers enregistrements à son propre nom. C’était avec son initiative que le style Hot-Jazz a fait sa première apparition. Ses enregistrements sont classés comme les aspects les plus classiques de la famille du Jazz. La musique se démarque par les solos improvisés qui amènent parfois les fans vers une réelle extase musicale. Avec les progrès en termes d’enregistrements, des orchestres et groupes prêtaient plus d’attention à ce style Hot.

Origine de la musique folk

Considérée comme musique des pionniers, la musique folk puise son origine en Europe. Est devenue une musique moderne à l’initiative des talentueux musiciens, dont LeadBelly, artiste américain, et Alan Lomax. Ces musiciens ont joué sur la musique traditionnelle et les blues pour avoir une version moderne de la musique folk. Parmi les chansons marquant l’histoire de la musique se distingue « Where Did You Sleep Last Night ». Il s’agit d’une chanson mettant en avant l’inquiétude et la jalousie d’un amoureux. A noter que LedBelly fait partie des rares américains noirs qui préfèrent la musique folk. D’une manière générale, ce sont les musiciens blancs qui s’intéressent à ce genre de musique. A la fin des années 50, la musique folk a connu une réussite spectaculaire à New York.

Instruments et genres de musique folk

Les musiciens adeptes de cette musique jouent sur divers instruments pour mettre l’accent sur le style purement folk. Les instruments de musique les plus utilisés incluent la guitare folk, l’harmonica, le banjo, le violon et la mandoline. La plupart des musiciens misent sur la perfection et font aussi appel à la contrebasse et au piano. En ce qui concerne les genres, la musique folk est déclinée en Folk-rock et Folk-pop. Certains musiciens professionnels dans ce domaine jouent aussi sur divers instruments pour mettre en relief l’Alternative folk, un autre genre de folk music.

Le Pop-music et son origine

Le pop music trouve ses débuts aux Etats-Unis. Cette musique se démarquait à la première écoute par son aspect attrayant. Mais, dans les années 50, elle a connu une révolution lui conférant un aspect plus populaire. Dans l’Hexagone, le pop-music évoque une variété. Tandis qu’à travers l’Europe ce style musical prend une autre définition. En effet, le continent a dû se reconstruire durant les années 50, période après les guerres. Les industriels misaient donc sur des options leur permettant de se faire rapidement de l’argent. Ils constataient que les adolescents s’intéressent à ce courant. Ces cibles des industriels s’intéressaient à cette nouvelle musique et se rendaient souvent dans des clubs misant sur ce concept avec les tenues adaptées, dont les blousons cuir et T-shirts. Ils se procuraient également des motos pour mettre l’accent sur ce style en se rendant aux mêmes clubs.

Côté style…

L’essor de la pop n’était pas sans influence sur le monde de la musique. Bien au contraire, ce style a permis de nombreux changements et bouleversements surtout dans le quotidien de ses adeptes. Les radios diffusaient ce genre de musique, sachant qu’il est bel et bien accessible à tout le monde. Petits et grands devaient donc se soumettre au rythme de cette musique qui ne s’éloigne pas de celui du cœur humain. Mais le pop-music se démarque aussi par sa durée qui environne les trois minutes ainsi que par sa richesse harmonique.

Le Thrash metal, style bourrin

Parmi les genres de la musique Metal, le Thrash metal est considéré comme le plus bourrin. Totalement différent du glam metal, il mise sur la vitesse et la violence. Les musiciens jouent sur un double grosse caisse pour concevoir ce genre de musique. Il est encore accentué par des paroles basées sur les problèmes sur le plan politique ou social. Le Thrash metal est caractérisé surtout par un style brut et éloigné de toutes sortes de sophistications. Les artifices n’ont donc pas lieu avec ce style de musique metal. A travers les morceaux s’émergent la violence et la vitesse contrôlée.

Le Black metal, chants rauques

Le Black metal est une musique qui n’est pas faite pour les adeptes du calme. Elle offre plus de place aux voix très rauques ainsi qu’aux hurlements plus que stridents. Le Black metal est la musique qui répond parfaitement aux attentes des adeptes des hurlements à l’extrême. Il trouve son origine au cœur des pays Scandinaves. Mais il ne s’attarderait pas à connaître une réussite remarquable en Norvège, dans les années 90. Les thèmes principaux avec ce genre de musique sont la dépression, la souffrance, la mort et le satanisme. Ils sont couplés avec une ambiance à la fois froide et méchante. L’ambiance est certainement jugée mauvaise par les détracteurs de ce courant. En tout, le Black metal est un style de musique qui n’est accessible qu’à ses réels adeptes.