Choisir la bonne chanson

N’importe quelle chanson peut être reprise. La question est : comment trouver la bonne qui vous propulsera au sommet ? En effet, il ne suffit pas de choisir un morceau tendance pour ce faire. Il faut que ce dernier puisse mettre votre voix en valeur et que vous puissiez y apporter votre touche personnelle.
Si vous avez une tonalité qui est assez basse, exit bien évidemment les chansons des divas. Préférez des morceaux qui sont plus à votre portée. De préférence, il faut éviter les sons qui exigent énormément de technique. Ils laissent moins de place à la créativité et à la personnalisation.

Répétez plusieurs fois avant d’enregistrer

Comme pour n’importe quelle représentation, il est recommandé de répéter plusieurs fois avant d’enregistrer votre morceau. Cela vous permettra de bien le cerner et d’être à l’aise. Mais cela impactera également sur le rendu du cover. Sans compter qu’en répétant plus d’une fois, vous aurez moins de mal à vous approprier la chanson et à la personnaliser.
Un interprète ne se contente pas de reproduire la même chanson que l’originale. Si l’objectif est d’ailleurs de vous faire remarquer, vous devez savoir apporter votre pâte personnelle dans les morceaux que vous choisissez.

Faut-il un clip ?

Effectivement, il vous faut un clip pour pouvoir poster votre cover sur les réseaux sociaux et avoir un maximum de visibilité. Mais la majorité de ceux qui se lancent dans les reprises se contente généralement de se filmer en plein enregistrement. C’est simple, mais c’est aussi efficace pour mettre simplement en valeur votre voix.

Apprendre la guitare tout seul est possible : pourquoi ?

Comme de nombreux guitaristes, vous aussi, vous pouvez apprendre la guitare seul, sans suivre des cours ou être assisté par un professeur. Mais être autodidacte ne veut pas dire que vous y arriverez par vous-même. Non, vous avez besoin d’exemples. Accédez alors à des tutoriels en ligne pour découvrir des exercices à pratiquer, déterminer comment placer vos mains sur l’instrument, vous habituer aux notes et aux accords. Les tablatures et les partitions qui sont disponibles gratuitement sur le web vous seront également d’une grande aide.

Par ailleurs, avancez à votre rythme. Si vous faites face à un blocage, par exemple si vous ne parvenez pas à reproduire des notes, travaillez y plus longuement. Prenez votre temps pour comprendre les mouvements des mains du musicien que vous suivez et pouvoir jouer correctement.

Aussi, choisissez bien vos horaires et l’endroit où va se dérouler votre apprentissage. Isolez-vous par exemple dans votre chambre pour améliorer votre oreille musicale.

Comment progresser en autodidacte ? Les clés du succès

Progresser en guitare tout seul est possible. Voici quelques suggestions pour optimiser vos chances de succès :

• Procurez-vous le bon instrument : faites votre choix en fonction du style de musique qui vous motive, votre niveau de compétence et votre budget. Par exemple, si vous êtes débutant et que vous avez de grandes mains, une guitare de taille standard et en bois est parfaite pour vous. Si vous aimez le rock classique, le country et le blues, misez sur une guitare électrique adaptée.
• Utilisez des tablatures pour déterminer où mettre vos doigts sur le manche de la guitare. Servez-vous des ressources en ligne pour les obtenir.
• Apprenez le solfège, si vous le souhaitez, pour savoir lire les partitions. Mais notez que cette étape n’est pas indispensable.
• Reproduisez les exercices que vous trouvez sur le web. Par exemple, rendez-vous sur YouTube pour y regarder une vidéo et travailler votre oreille musicale. Prêtez attention à la position des mains de l’artiste ou du musicien et aux notes qu’il joue. S’il le faut, mettez en pause le contenu pour revoir où vous vous êtes planté et comment vous familiariser avec les accords. Si besoin, servez-vous d’un métronome pour maintenir un tempo régulier. N’hésitez pas à répéter lentement et plusieurs fois par jour chaque son pour que vous le maîtrisiez à une vitesse normale et puissiez le jouer plus rapidement.
• Persévérez dans la pratique pour gagner en confiance et ne pas perdre vos acquis. De ce fait, gardez des moments dans votre planning pour vous exercer quotidiennement à jouer de la guitare.
• Enregistrez-vous pour détecter les fausses notes que vous avez jouées et constater votre évolution.
• Fixez-vous aussi des objectifs réalistes à atteindre. Commencez par exemple par des morceaux que vous aimez et correspondant à votre niveau.

Vous verrez, en suivant ces recommandations, vous trouverez du plaisir au fur et à mesure que vous vous améliorez.

Les erreurs à éviter pouvant bloquer votre apprentissage

Même si apprendre la guitare tout seul est faisable, il existe quand même quelques pièges à éviter pouvant rendre votre parcours ardu. Ces erreurs sont :

• Vouloir aller trop vite : Il est essentiel que vous pratiquiez lentement pour maîtriser les notes. Il faut en effet de la patience, du temps et du travail pour être capable de reproduire des morceaux correctement avec cet instrument.
• Négliger la posture : Jouer dans la mauvaise posture peut entrainer des douleurs et des tensions qui ralentiront votre progression.
• Ne pas enregistrer votre entrainement : Si vous ne vous entendez pas jouer, vous n’identifierez pas vos erreurs. C’est pourquoi l’auto-enregistrement est crucial. Il n’est pas nécessaire de vous rapprocher d’un studio pour vous enregistrer. Un simple enregistrement sur votre téléphone vous permet d’écouter et de réécouter ce que vous avez réalisé.

Enfin, n’abandonnez pas rapidement, même si vous n’excellez pas au début. Rappelez-vous que lors de l’apprentissage de la guitare, la clé c’est l’assiduité et la répétition.

Choisissez la bonne Karaoké box

Si vous, vos amis et vos collèques partagez la même passion « chanter », alors passez un bon moment au karaoké. Pour que l’événement soit exceptionnel, réservez une Karaoke Box Paris pour plus d’intimité : vous retrouverez dans un cadre confortable (espace climatisé et grand). Pour choisir la salle privée pouvant vous convenir, considérez :

• La taille de l’espace. Est-ce qu’il peut accueillir le nombre de personnes que vous avez prévu de convier ?
• L’événement que vous souhaitez y réaliser : un anniversaire, un EVJF, un afterwork un baby shower, etc. Cela vous aidera à déterminer le salon privé à privilégier en fonction de son ambiance.
• Le matériel qui y est mis en place : est-ce que les micros sont de qualité ? Les haut-parleurs offrent-ils une bonne qualité sonore ? Qu’en est-il des autres équipements de la salle comme les jeux de lumière, l’écran qui affiche les paroles, le mélangeur, etc. ? Contribuent-ils à créer une expérience réussie ?

Préparez une playlist à l’avance

Une fois que vous avez sélectionné la salle privée vous convenant, voyez la playlist pour votre soirée karaoké à Paris. Plusieurs choix s’offrent à vous :

• Les variétés des années 80.
• Les classiques intemporels.
• Les hits tendances du moment.
• Etc.

Pour que tous vos invités puissent s’amuser et passer à tour de rôle devant les micros, assurez-vous d’accéder à un large catalogue de chansons.

Ajoutez des surprises

Pour faire de votre rencontre un moment inoubliable et amusant, préparez des petits jeux et surprises pour chacun de vos convives. Par exemple, divisez-les en groupe et incitez-les à concourir pour découvrir les meilleures performances. En guise de récompenses, les gagnants peuvent avoir des cocktails ou des gourmandises que vous pouvez commander auprès du service de restauration du Karaoké Box.

Venez aussi à la soirée habillé selon le thème que vous avez décidé ensemble au préalable pour assurer la cohésion de votre équipe.

Points importants pour les jeunes enfants

De nombreux enfants commencent à prendre des leçons de piano à l’âge de la maternelle et certains commencent même plus tôt ! Les facultés qui se développent rapidement lorsqu’un enfant est encore très jeune sont notamment l’audition, la mémoire, le jugement, la reconnaissance et la capacité de réflexion. En d’autres termes, même s’ils ne sont pas assez matures physiquement pour jouer du piano, ces années peuvent être une période de leur vie où ils peuvent nourrir les bases de leur conscience musicale. C’est essentiel pour qu’ils puissent s’exprimer musicalement. Cela contribue également à renforcer leur sensibilité et leur sens du temps, ainsi que leur capacité à écouter les sons et à chanter.

Le meilleur âge pour apprendre le piano à un enfant

La meilleure façon de savoir si votre enfant est disposé à suivre des cours de musique est de l’observer d’abord. Avant de commencer, il est important d’observer les changements que vous constatez chez lui. Par exemple, si votre enfant réagit à la musique diffusée par la télévision ou dans votre voiture en chantant, en bougeant son corps ou en se passionnant pour la danse, on peut dire qu’il est prêt à prendre des cours. Certains enfants peuvent aimer bouger leur corps mais ne pas être intéressés par la musique. La condition préalable reste donc le fait que votre enfant aime la musique !

Définir ses besoins avant de chercher et réserver un studio d’enregistrement

Pourquoi recherchez-vous un studio d’enregistrement ? C’est le point à considérer en premier avant d’effectuer vos recherches. Quels sont alors vos objectifs ?

• Enregistrer une production audio de qualité, comme un single, une publicité, une maquette de votre album ou encore un podcast ?
• Bénéficier de l’accompagnement d’un ingénieur du son afin d’obtenir un bon résultat sonore ?
• Travailler avec d’autres talents, comme des musiciens et des producteurs, pour profiter de leur expertise ?
• Gagner du temps dans la réalisation de votre projet, car un studio d’enregistrement est propice à la concentration et à la créativité ?

Une fois vos besoins clairs, réservez des sessions auprès d’un professionnel tout près de chez vous. Si vous êtes à Nancy, cliquez ici pour trouver un studio d’enregistrement professionnel.Quoi qu’il en soit, faites votre choix en fonction des services proposés par les lieux, comme le mixage, le mastering, l’édition et bien évidemment l’enregistrement de son.

Évaluer les équipements et services du studio d’enregistrement avant de réserver

Si vous tombez sur quelques studios d’enregistrement qui suscitent votre intérêt, procédez à l’évaluation de leur matériel et de leur salle de prise de son, pour décider vers lequel vous tourner. Voyez dans ce cas :

• Quels sont les équipements à votre disposition sein de l’espace ? Des microphones, des interfaces audio, des casques d’écoute, des préamplificateurs, une enceinte de monitoring, des logiciels de production musicale, etc. ?
• Comment est leur qualité, car de ce point dépend le résultat de vos enregistrements ? Par exemple, la console de mixage est-elle performante ? Quant aux micros, sont-ils adaptés à différentes voix et aux instruments que vous pensez employer ?
• Est-ce que la cabine insonorisée est bien isolée ? C’est essentiel pour éviter les sons parasites venant de l’extérieur. Comment est son acoustique ? Qu’en est-il des résonances ?
• Est-ce que des logiciels d’enregistrement que vous connaissez et préférez y sont disponibles ?
• Etc.

Mais ne négligez pas non plus les services qu’ils proposent. Par exemple :

• L’enregistrement : on vous accompagne et vous fournit des conseils. Il est possible d’enregistrer en live ou en pistes séparées. Et l’équipe du studio s’assure que les bonnes conditions soient réunies pour de meilleures productions.
• Le mixage : on nettoie vos pistes, supprime les parasites, contrôle la dynamique et équilibre vos sons. Votre contenu fréquentiel sera aussi travaillé et vos réalisations sublimées.
• Le mastering : Pour finaliser votre projet, l’ingénieur du son optimise et équilibre vos performances pour qu’elles puissent être diffusées sur une variété de supports.

Notez que d’autres studios peuvent vous aider à concevoir et développer un single, vous offrir un accompagnement personnalisé, vous laisser accéder aux fichiers sources après votre session ou vous louer les lieux durant la période que vous avez choisie.

Avoir une vision claire des tarifs

Consultez et comparez les tarifs des divers studios d’enregistrements qui ont capté votre attention avant de signer avec l’un d’entre eux. Tenez compte du prix de chaque prestation, de la durée d’une session, des équipements utilisés et des services complémentaires offerts.

Par exemple, déterminez combien coûte un enregistrement de voix pour 1h. Et si vous prévoyez de mixer une maquette, quel sera le coût de l’intervention de l’ingénieur du son ? Vérifiez donc si la tarification se fait à l’heure ou à la journée, si un forfait tout compris est accessible et si certains facteurs peuvent influencer les prix, comme la localisation de l’endroit, les services appliqués pour améliorer la musique ou le clip vidéo, etc.

Connaître ces points divers vous permet par la suite de trouver celui qui propose le bon rapport qualité/prix.

S’informer de la réputation du studio

Vous souhaitez sûrement vous rendre dans un studio d’enregistrement de bonne réputation, car c’est plus avantageux. Pour vous renseigner sur ce point :

• Contactez-le directement pour obtenir des informations le concernant.
• Allez sur son site web pour voir les avis des précédentes personnes qui ont déjà travaillé avec lui et son portfolio de productions.
• Consultez les plateformes spéciales et les médias sociaux pour découvrir les partages d’expérience des artistes ou des groupes qui ont testé l’endroit.
• Écoutez les sons produits par l’entreprise.

N’hésitez pas aussi à visiter les lieux pour vous faire une idée de l’accueil du professionnel, évaluer ses projets en cours et sa performance.

Les instruments à cordes

Les instruments à cordes, comme le nom l’indique, sont dotés de cordes qui peuvent être frappées avec un mécanisme à clavier ou une baguette pour produire un son. Les cordes peuvent aussi être frottées, par exemple avec un archet ou pincées avec un mécanisme à clavier ou les doigts afin de fournir le son. Parmi les instruments musicaux à cordes frottées, on peut notamment citer le violon, le violoncelle, l’alto, la viole de gambe, la contrebasse et l’octobasse. Dans la famille des instruments de musique à cordes pincées, il y a la guitare, le banjo, le gouroumi, la contrebassine, le luth, la harpe, la lyre, le clavecin, l’épinette et la mandoline. Dans la famille des instruments à cordes frappées, il y a le piano et le cymbalum.

Les instruments à vent

Les instruments à vent se distinguent en deux catégories, dont la famille des bois et la famille des cuivres. Dans la famille des bois, il y a les instruments à biseau tels que la flûte traversière et la flûte à bec, ainsi que les instruments à anche double comme le hautbois, le basson, le cor anglais et le contrebasson. Mais il existe aussi des instruments à anche simple tels que le saxophone et la clarinette. Dans la famille des cuivres, il y a la trompette, le trombone, le cor d’harmonie et le tuba. Avec ces instruments, ce sont les lèvres du musicien qui vibrent et produisent le son.

La percussion

Les instruments de percussion produisent du son grâce à la vibration obtenue lors de la frappe sur l’instrument, et cela, avec les mains ou des baguettes. Il existe des instruments à sons déterminés comme l’orgue du cloître, le vibraphone, le xylophone, le marimba, le tongue drum et les timbales. Il y a également des instruments à sons indéterminés tels que la grosse caisse, la caisse claire, les toms, le tambourin, les cymbales, les claves, le tambour, le triangle, le caixa, les castagnettes, le gong et la batterie qui un assortiment d’instruments à percussion.

Le niveau d’équipement proposé est-il de qualité ?

Même si enregistrer un podcast chez soi semble pratique, faire appel à un studio de podcast à Marseille ne peut être que judicieux. En effet, en passant par un studio professionnel tel que studio-podcast-marseille.fr, vous bénéficiez d’une qualité audio bien supérieure à celle que procurent les équipements domestiques.

La plupart des studios marseillais possèdent des cabines insonorisées, des micros professionnels et des interfaces de mixage numérique. Ces installations limitent les bruits parasites, permettent d’obtenir une bonne clarté vocale et évitent les soucis techniques durant l’enregistrement. Il existe aussi des studios qui offrent des services annexes comme le montage, le mixage et l’habillage sonore. Vérifiez si le studio met à votre disposition des casques fermés, une régie technique performante ou un enregistreur multipiste.

Le studio propose-t-il un accompagnement technique ?

Un bon studio de podcast à Marseille ne se limite pas à fournir du matériel. Il doit également proposer un accompagnement technique. Celui-ci est fondamental si vous débutez ou si vous avez besoin de vous concentrer sur le contenu de votre podcast. Vérifiez si un technicien est présent pour vous aider à ajuster les micros, vérifier les niveaux sonores ou lancer l’enregistrement.

Un studio clé en main inclut généralement ce type d’assistance. Résultat, vous gagnez du temps et évitez les mauvaises manipulations des équipements. Parmi les collaborateurs du studio, il y a des professionnels qui vous donnent des conseils sur la structure des épisodes ou l’amélioration du format. Cette assistance est nécessaire si vous préparez une série de podcasts professionnels.

Les formules et tarifs proposés vous conviennent-ils ?

Privilégiez les studios qui affichent leurs tarifs sur leur site et qui communiquent le prix détaillé de chaque prestation et supplément. La comparaison de leurs offres permet de repérer les plus transparents en matière tarifaire.

Les studios créent souvent plusieurs formules pour être capable de répondre aux besoins d’un grand nombre de podcasteurs : location à l’heure, demi-journée, journée complète, ou abonnement mensuel, etc. Leurs tarifs varient en fonction de la durée d’occupation, des services et du matériel mis à disposition. Vous pouvez trouver des forfaits qui incluent le montage audio.

Avant de réserver, lisez bien les conditions : temps d’installation compris ou non, frais de nettoyage, accompagnement inclus ou en supplément, etc.

L’emplacement du studio de podcast à Marseille vous est facilement accessible ?

Préférez un studio de podcast à Marseille bien desservi par les transports. L’idéal c’est qu’il soit proche du métro ou accessible en bus. Ne négligez pas non plus les studios qui se trouvent à la Joliette, sur le Cours Julien ou le Panier. Ces lieux sont animés, bien desservis, et propices à la créativité. Néanmoins, si vous avez besoin de faire un enregistrement dans un environnement apaisant, choisissez un studio qui se situe dans des zones calmes.

Enfin, si vous prévoyez d’enregistrer régulièrement des podcasts, choisissez un studio qui bénéficie de plusieurs options de stationnement aux alentours.

Suivre des cours avec des professionnels

Le meilleur moyen pour apprendre la musique est de vous faire accompagner par des professionnels. Les coachs peuvent notamment se déplacer chez vous ou vice versa. Vous pouvez également choisir de vous former à distance. Tout est une question de goût.
Pour les plus timides, on recommande les cours particuliers. Ce sont des séances où vous serez seul avec votre professeur. Ce qui sera plus propice à la concentration et vous évitera la pression du regard des autres. Selon les avis, c’est la solution la plus efficace et la plus rapide pour apprendre à jouer d’un instrument de musique ou pour apprendre à chanter.
En tous les cas, pour les novices comme ceux qui ont un peu de notions de musique, les professionnels adaptent leur cours et proposent un accompagnement sur mesure pour l’atteinte de vos objectifs. Ce peut être simplement d’apprendre à jouer pour vous amuser. Tout comme ce peut être dans le but de vous professionnaliser dans ce domaine.

Choisir les tutoriels en ligne

Vous êtes autodidacte ? Vous avez déjà quelques notions ? Vous savez faire preuve de retenue et vous organiser pour respecter un programme, même sans la présence d’un professeur ? Les tutoriels en ligne peuvent aussi être d’excellentes alternatives pour vous afin d’apprendre la musique. Ce peut être des vidéos sur YouTube ou des guides pratiques en ligne, voire des partitions que vous allez acheter en ligne et que vous allez utiliser afin de vous exercer simplement à la maison.
Attention toutefois, apprendre seul n’est pas fait pour tout le monde et cela peut prendre un peu plus de temps.

Violet : Un podcast sur Prince

Il est de ces chanteurs dont la discographie marque plusieurs générations. La connaissance de l’œuvre et de la vie d’un tel artiste relève de la culture générale et non plus du « domaine réservé » de ses fans. Grâce aux podcasts, vous faites connaissance avec son parcours et son processus créatif, mais également à des anecdotes souvent méconnues du public. S’il fallait citer un exemple d’artiste répondant à ce critère, ce sera Prince.

En France, Violet est le seul podcast consacré à Prince et à son univers. Si vous êtes curieux, trouvez ce podcast en cliquant ici. Vous verrez, le podcast sur ce chanteur vous plonge dans la contextualisation des chansons, l’exégèse des paroles, la musicologie de chaque titre, des témoignages de fans et d’artistes, etc. Bref, découvrez des histoires fascinantes qui vous inciteront à en savoir plus sur l’intégralité de son œuvre. Les 167 heures de contenus déjà enregistrées sont pleines d’enthousiasme et teintées d’un peu d’humour.

Les meilleurs podcast rap

L’émission Planète rap diffusée sur Skyrock est également disponible en version Podcast. Cette émission présentée par Fred Musa est sans aucun doute la référence dans ce genre musical. Ceux qui la suivent depuis 1996 savent qu’on y a droit à des interviews parfois exclusives ainsi qu’à des freestyles remarquables (certains sont passés à la postérité). Et, bien sûr, il y a les invités, qui sont aussi bien des personnalités du rap que des rappeurs cherchant à être découverts du grand public.

Toujours dans ce genre musical, on ne peut se permettre d’oublier de mentionner Les bons crus. Ce podcast est diffusé deux fois par mois sur Deezer, Spotify et Apple Podcasts.

Les meilleurs podcast jazz

Sur France Musique, vous pouvez écouter le podcast les Légendes du jazz animé par Jérôme Badini. On est bientôt à 400 épisodes ! L’animateur est lui-même un instrumentiste de jazz, puisqu’il est saxophoniste. Un podcast présenté par un jazzman, quoi de mieux pour s’initier à ce genre musical ou enrichir ses connaissances dessus ?

On peut également citer le podcast canadien Tout le monde en jazz disponible sur Apple Podcast. On y évoque l’histoire du jazz et le parcours d’artistes notables.

Les meilleurs podcast classiques

Les Clés du classique, sur Radio.fr, vous font découvrir les grandes œuvres de la musique classique. Les animateurs vous font des analyses de plusieurs œuvres, vous rappellent les contextes historiques de leur création. L’objectif est de mieux vous faire comprendre l’œuvre pour que vous l’appréciez davantage. Passion Classique, Animé par Olivier Bellamy sur Radio classique, consiste en des entretiens avec des spécialistes de la musique classique. Durant chaque interview, il y a de courtes pauses musicales au cours desquelles les œuvres des plus grands artistes classiques sont diffusées.

Pour obtenir un bilan personnel

D’abord, un coach vocal est un pédagogue de la voix, diplômé en musique. Il doit être capable d’accompagner et de guider l’artiste dans son projet. Lors de la première rencontre du professeur et l’élève, son objectif principal doit se concentrer sur l’état de la voix de ce dernier. Ce spécialiste va découvrir facilement jusqu’où votre voix pourrait vous emmener et avec quel genre de musique elle pourrait s’adapter. Pour vous aider à progresser, il va vous donner des exercices à pratiquer régulièrement. Vous devez bien entretenir l’amplitude et la tonalité de votre voix ainsi que l’état de votre corde vocale. Vous devez suivre ses conseils afin de pouvoir accomplir vos projets respectifs.

Pour une meilleure progression

Un coach vocal va vous guider à fixer des objectifs à chaque étape. Comme nous avons parlé précédemment, ce professeur de musique va vous donner des leçons de technique vocale basée sur des exercices. Il va vous montrer comment bien travailler la respiration, la posture, le souffle et la phonation. Ce ne sont que des bases pour arriver à bien poser votre voix sur une mélodie. L’avantage de ces séances est de pouvoir chanter sainement comme un grand artiste. L’entraineur de chant va vous enseigner la meilleure façon de canaliser votre voix du diaphragme vers la bouche. Puis, vous allez successivement apprendre les notes et les nuances. Bref, un coach vocal va vous intégrer dans le monde de la célébrité musicale.