Choisissez la bonne Karaoké box

Si vous, vos amis et vos collèques partagez la même passion « chanter », alors passez un bon moment au karaoké. Pour que l’événement soit exceptionnel, réservez une Karaoke Box Paris pour plus d’intimité : vous retrouverez dans un cadre confortable (espace climatisé et grand). Pour choisir la salle privée pouvant vous convenir, considérez :

• La taille de l’espace. Est-ce qu’il peut accueillir le nombre de personnes que vous avez prévu de convier ?
• L’événement que vous souhaitez y réaliser : un anniversaire, un EVJF, un afterwork un baby shower, etc. Cela vous aidera à déterminer le salon privé à privilégier en fonction de son ambiance.
• Le matériel qui y est mis en place : est-ce que les micros sont de qualité ? Les haut-parleurs offrent-ils une bonne qualité sonore ? Qu’en est-il des autres équipements de la salle comme les jeux de lumière, l’écran qui affiche les paroles, le mélangeur, etc. ? Contribuent-ils à créer une expérience réussie ?

Préparez une playlist à l’avance

Une fois que vous avez sélectionné la salle privée vous convenant, voyez la playlist pour votre soirée karaoké à Paris. Plusieurs choix s’offrent à vous :

• Les variétés des années 80.
• Les classiques intemporels.
• Les hits tendances du moment.
• Etc.

Pour que tous vos invités puissent s’amuser et passer à tour de rôle devant les micros, assurez-vous d’accéder à un large catalogue de chansons.

Ajoutez des surprises

Pour faire de votre rencontre un moment inoubliable et amusant, préparez des petits jeux et surprises pour chacun de vos convives. Par exemple, divisez-les en groupe et incitez-les à concourir pour découvrir les meilleures performances. En guise de récompenses, les gagnants peuvent avoir des cocktails ou des gourmandises que vous pouvez commander auprès du service de restauration du Karaoké Box.

Venez aussi à la soirée habillé selon le thème que vous avez décidé ensemble au préalable pour assurer la cohésion de votre équipe.

Définir ses besoins avant de chercher et réserver un studio d’enregistrement

Pourquoi recherchez-vous un studio d’enregistrement ? C’est le point à considérer en premier avant d’effectuer vos recherches. Quels sont alors vos objectifs ?

• Enregistrer une production audio de qualité, comme un single, une publicité, une maquette de votre album ou encore un podcast ?
• Bénéficier de l’accompagnement d’un ingénieur du son afin d’obtenir un bon résultat sonore ?
• Travailler avec d’autres talents, comme des musiciens et des producteurs, pour profiter de leur expertise ?
• Gagner du temps dans la réalisation de votre projet, car un studio d’enregistrement est propice à la concentration et à la créativité ?

Une fois vos besoins clairs, réservez des sessions auprès d’un professionnel tout près de chez vous. Si vous êtes à Nancy, cliquez ici pour trouver un studio d’enregistrement professionnel.Quoi qu’il en soit, faites votre choix en fonction des services proposés par les lieux, comme le mixage, le mastering, l’édition et bien évidemment l’enregistrement de son.

Évaluer les équipements et services du studio d’enregistrement avant de réserver

Si vous tombez sur quelques studios d’enregistrement qui suscitent votre intérêt, procédez à l’évaluation de leur matériel et de leur salle de prise de son, pour décider vers lequel vous tourner. Voyez dans ce cas :

• Quels sont les équipements à votre disposition sein de l’espace ? Des microphones, des interfaces audio, des casques d’écoute, des préamplificateurs, une enceinte de monitoring, des logiciels de production musicale, etc. ?
• Comment est leur qualité, car de ce point dépend le résultat de vos enregistrements ? Par exemple, la console de mixage est-elle performante ? Quant aux micros, sont-ils adaptés à différentes voix et aux instruments que vous pensez employer ?
• Est-ce que la cabine insonorisée est bien isolée ? C’est essentiel pour éviter les sons parasites venant de l’extérieur. Comment est son acoustique ? Qu’en est-il des résonances ?
• Est-ce que des logiciels d’enregistrement que vous connaissez et préférez y sont disponibles ?
• Etc.

Mais ne négligez pas non plus les services qu’ils proposent. Par exemple :

• L’enregistrement : on vous accompagne et vous fournit des conseils. Il est possible d’enregistrer en live ou en pistes séparées. Et l’équipe du studio s’assure que les bonnes conditions soient réunies pour de meilleures productions.
• Le mixage : on nettoie vos pistes, supprime les parasites, contrôle la dynamique et équilibre vos sons. Votre contenu fréquentiel sera aussi travaillé et vos réalisations sublimées.
• Le mastering : Pour finaliser votre projet, l’ingénieur du son optimise et équilibre vos performances pour qu’elles puissent être diffusées sur une variété de supports.

Notez que d’autres studios peuvent vous aider à concevoir et développer un single, vous offrir un accompagnement personnalisé, vous laisser accéder aux fichiers sources après votre session ou vous louer les lieux durant la période que vous avez choisie.

Avoir une vision claire des tarifs

Consultez et comparez les tarifs des divers studios d’enregistrements qui ont capté votre attention avant de signer avec l’un d’entre eux. Tenez compte du prix de chaque prestation, de la durée d’une session, des équipements utilisés et des services complémentaires offerts.

Par exemple, déterminez combien coûte un enregistrement de voix pour 1h. Et si vous prévoyez de mixer une maquette, quel sera le coût de l’intervention de l’ingénieur du son ? Vérifiez donc si la tarification se fait à l’heure ou à la journée, si un forfait tout compris est accessible et si certains facteurs peuvent influencer les prix, comme la localisation de l’endroit, les services appliqués pour améliorer la musique ou le clip vidéo, etc.

Connaître ces points divers vous permet par la suite de trouver celui qui propose le bon rapport qualité/prix.

S’informer de la réputation du studio

Vous souhaitez sûrement vous rendre dans un studio d’enregistrement de bonne réputation, car c’est plus avantageux. Pour vous renseigner sur ce point :

• Contactez-le directement pour obtenir des informations le concernant.
• Allez sur son site web pour voir les avis des précédentes personnes qui ont déjà travaillé avec lui et son portfolio de productions.
• Consultez les plateformes spéciales et les médias sociaux pour découvrir les partages d’expérience des artistes ou des groupes qui ont testé l’endroit.
• Écoutez les sons produits par l’entreprise.

N’hésitez pas aussi à visiter les lieux pour vous faire une idée de l’accueil du professionnel, évaluer ses projets en cours et sa performance.

Violet : Un podcast sur Prince

Il est de ces chanteurs dont la discographie marque plusieurs générations. La connaissance de l’œuvre et de la vie d’un tel artiste relève de la culture générale et non plus du « domaine réservé » de ses fans. Grâce aux podcasts, vous faites connaissance avec son parcours et son processus créatif, mais également à des anecdotes souvent méconnues du public. S’il fallait citer un exemple d’artiste répondant à ce critère, ce sera Prince.

En France, Violet est le seul podcast consacré à Prince et à son univers. Si vous êtes curieux, trouvez ce podcast en cliquant ici. Vous verrez, le podcast sur ce chanteur vous plonge dans la contextualisation des chansons, l’exégèse des paroles, la musicologie de chaque titre, des témoignages de fans et d’artistes, etc. Bref, découvrez des histoires fascinantes qui vous inciteront à en savoir plus sur l’intégralité de son œuvre. Les 167 heures de contenus déjà enregistrées sont pleines d’enthousiasme et teintées d’un peu d’humour.

Les meilleurs podcast rap

L’émission Planète rap diffusée sur Skyrock est également disponible en version Podcast. Cette émission présentée par Fred Musa est sans aucun doute la référence dans ce genre musical. Ceux qui la suivent depuis 1996 savent qu’on y a droit à des interviews parfois exclusives ainsi qu’à des freestyles remarquables (certains sont passés à la postérité). Et, bien sûr, il y a les invités, qui sont aussi bien des personnalités du rap que des rappeurs cherchant à être découverts du grand public.

Toujours dans ce genre musical, on ne peut se permettre d’oublier de mentionner Les bons crus. Ce podcast est diffusé deux fois par mois sur Deezer, Spotify et Apple Podcasts.

Les meilleurs podcast jazz

Sur France Musique, vous pouvez écouter le podcast les Légendes du jazz animé par Jérôme Badini. On est bientôt à 400 épisodes ! L’animateur est lui-même un instrumentiste de jazz, puisqu’il est saxophoniste. Un podcast présenté par un jazzman, quoi de mieux pour s’initier à ce genre musical ou enrichir ses connaissances dessus ?

On peut également citer le podcast canadien Tout le monde en jazz disponible sur Apple Podcast. On y évoque l’histoire du jazz et le parcours d’artistes notables.

Les meilleurs podcast classiques

Les Clés du classique, sur Radio.fr, vous font découvrir les grandes œuvres de la musique classique. Les animateurs vous font des analyses de plusieurs œuvres, vous rappellent les contextes historiques de leur création. L’objectif est de mieux vous faire comprendre l’œuvre pour que vous l’appréciez davantage. Passion Classique, Animé par Olivier Bellamy sur Radio classique, consiste en des entretiens avec des spécialistes de la musique classique. Durant chaque interview, il y a de courtes pauses musicales au cours desquelles les œuvres des plus grands artistes classiques sont diffusées.

Pour obtenir un bilan personnel

D’abord, un coach vocal est un pédagogue de la voix, diplômé en musique. Il doit être capable d’accompagner et de guider l’artiste dans son projet. Lors de la première rencontre du professeur et l’élève, son objectif principal doit se concentrer sur l’état de la voix de ce dernier. Ce spécialiste va découvrir facilement jusqu’où votre voix pourrait vous emmener et avec quel genre de musique elle pourrait s’adapter. Pour vous aider à progresser, il va vous donner des exercices à pratiquer régulièrement. Vous devez bien entretenir l’amplitude et la tonalité de votre voix ainsi que l’état de votre corde vocale. Vous devez suivre ses conseils afin de pouvoir accomplir vos projets respectifs.

Pour une meilleure progression

Un coach vocal va vous guider à fixer des objectifs à chaque étape. Comme nous avons parlé précédemment, ce professeur de musique va vous donner des leçons de technique vocale basée sur des exercices. Il va vous montrer comment bien travailler la respiration, la posture, le souffle et la phonation. Ce ne sont que des bases pour arriver à bien poser votre voix sur une mélodie. L’avantage de ces séances est de pouvoir chanter sainement comme un grand artiste. L’entraineur de chant va vous enseigner la meilleure façon de canaliser votre voix du diaphragme vers la bouche. Puis, vous allez successivement apprendre les notes et les nuances. Bref, un coach vocal va vous intégrer dans le monde de la célébrité musicale.

L’engouement pour certains styles de musique

Le rap reste en tête de liste, ou de playlist, des styles de musique attirant particulièrement les jeunes. Depuis que le rap a fait son apparition, il n’a cessé de les captiver, que les artistes soient locaux, nationaux ou étrangers. Beaucoup de jeunes aiment tellement ce style parmi tous les autres styles de musique au point où ils peuvent écouter en boucle les mêmes chansons, encore et encore. D’ailleurs, comprenant cet engouement effréné, les chaînes de radio diffusent les mêmes chansons, les mêmes tubes plusieurs jours durant, voire plus.

Les filles ont des styles de musique différents

Les styles de musique de la gent féminine ne rejoignent pas toujours ceux des garçons, ce qui va de soi. Les filles sont, de par nature, plus calmes et aspirent à des chansons plus sereines. Aussi, elles sont davantage tournées vers les classiques et les variétés. Les chansons d’amour figurent parmi les plus écoutées par les filles, choix parfois incompréhensible pour ces jeunes hommes. Pour ces derniers, un vrai mec n’aiment que les styles de musique hard, dont le rap, naturellement. En fait, il y en a pour tous les goûts et tous les goûts sont dans la nature.

La musique aide à retrouver le sommeil

Pour nous aider à trouver le sommeil, la musique est la meilleure alliée que l’on soit enfant ou adulte. Comme nous le savons si bien, pour endormir un bébé, les parents leur chantent une berceuse. Selon les scientifiques, écouter de la musique douce comme une berceuse, une musique classique ou de relaxation apaise et fait entrer peu à peu dans une phase calme convenable pour le sommeil.

La musique fait doter d’une motivation

En réalité, beaucoup sont les sportifs qui font du sport en écoutant de la musique. Si vous n’êtes pas assez motivé pour faire du sport, écouter un bon morceau pourrait s’avérer productif. Lorsqu’on écoute une musique qu’on aime, notre système de récompense libère de la dopamine dans le cerveau. La dopamine est en effet l’hormone du plaisir qui va vous faire doter d’une bonne humeur ce qui va vous donner de la motivation. D’après une recherche britannique, quelques sportifs devaient marcher sur un tapis d’entraînement jusqu’à épuisement, et il a été prouvé que ceux qui écoutaient de la musique durant l’exercice ont été plus endurants. La musique donne de la motivation, et vous aide à vous dépasser.

La musique aide à évacuer le stress

Quand on est triste ou stressé, le fait d’écouter son morceau préféré, aide à se décompresser, à se sentir beaucoup mieux et à retrouver la morale. D’après les scientifiques, écouter de la musique aide à réduire le cortisol (hormone du stress).

Travaillez votre mindset

La concurrence est rude dans le monde de la musique. Beaucoup essaient de s’y frayer un chemin, mais peu y arrivent vraiment. Il est donc vital de travailler votre « mindset » ou votre état d’esprit, afin de continuer à être persévérant et ne pas abandonner en cours de route. Pour ce faire :

• Lisez des livres de développement personnel ;
• Regardez des émissions qui parlent d’acteurs ayant survécu à l’industrie ;
• Trouvez un mentor.

Trouvez votre style

Là où la majorité des chanteurs débutants se trompent, c’est de penser qu’il faut être pareil aux autres pour réussir. Or, c’est le contraire. Les stars de la musique ayant réussi sont toutes uniques dans leur manière d’être et dans leur style musical. Vous devez donc trouver votre personnalité musicale avant de vous lancer. Posez-vous simplement les bonnes questions :

• Qui êtes-vous ?
• Quels types de chansons aimez-vous ?
• Quel type de musicien aimeriez-vous être sur scène/dans la vie courante ?

Pour vous aider dans votre recherche, n’hésitez pas à demander l’aide de vos proches et à leur poser les questions qui vous tracassent.

Participez à des concours

Dès que vous savez qui vous êtes, il est temps de vous préparer à entrer dans la cour des grands. Commencez par des podcasts sur les réseaux sociaux : Tik Tok, Youtube, Facebook, Insta, puis participez à des concours de chant. Le but est de vous faire connaître du public et d’attirer l’œil d’une personne d’influence.

Ce ne sont que par ces moyens que vous allez pouvoir débuter quelques contrats et prestations de moindre envergure, dans des salles souvent petites. Cependant, ne les refusez pas, car les plus grands artistes de ce monde ont commencé par là. Au contraire, utilisez ces moments pour vous forger une réputation et vous entraîner pour les plus grandes salles de concert du monde. Bref, ne perdez pas de vue votre but.

Embauchez un manager

Si certains artistes préfèrent que le business reste au niveau de la famille et embauchent des parents comme managers, d’autres préfèrent l’aide des professionnels. Trouver un manager qui saura vous dégoter des contrats est facile, mais en trouver un qui saura se battre pour vous, est complexe. La technique la plus simple est de viser les managers de renom, mais qui comme vous, débutent encore dans le domaine musical.

Misez sur ceux ayant plus de 2 artistes à succès à leurs actifs, mais qui ne sont pas pour autant débordés. L’objectif est de trouver un bon manager qui saura s’occuper de votre carrière. Le bouche-à-oreille est la méthode la plus aisée pour parvenir à sélectionner le manager dont vous avez besoin.

Dans certains cas, vous n’aurez même pas besoin de chercher, car il viendra vous trouver lui-même, grâce à vos podcasts sur les réseaux sociaux et votre renommée qui commence à décoller. Dans tous les cas, lisez bien le contrat qui va vous lier avant de le signer.

Enregistrez une démo

Une « démo » ou un CD de démonstration contient les premières chansons interprétées par un artiste en herbe. Les plus grands n’en ont plus besoin, étant donné que leur renommée parle déjà pour eux. En revanche, pour une star en herbe, c’est un élément vital.

La démo est un CD ou une USB que votre manager donne à des studios de production ou à des organisateurs pour vous dégoter des contrats. Selon votre talent et la qualité du son, il vous sera possible de chanter avec les plus grands et même de devenir acteur à vos moments perdus.

Raison pour laquelle, l’enregistrement d’une démo doit se faire avec les meilleurs studios d’enregistrement que vous pourrez vous offrir. Le mieux est de vous rapprocher d’un établissement qui propose des prestations 3 en 1 :

• Coaching vocal ;
• Enregistrement ;
• Mixage et mastering.

Vous pouvez trouver un studio d’enregistrement à Paris en faisant une recherche sur internet. Ensuite, le processus est simple :

• Sélectionnez la date de votre enregistrement ;
• Préparez les fichiers annexes sur USB ;
• Présentez-vous 15 minutes avant l’heure pour un débriefing avec l’ingénieur du son. Vous pourrez ainsi lui expliquer en détail le type de produit que vous souhaitez obtenir. De son côté, il pourra vous diriger et vous donner des conseils, surtout que c’est votre première fois.

En faisant appel à leur expertise, vous serez assuré d’obtenir un très bon produit fini. Leurs années d’expérience dans le domaine musical ainsi que leur matériel haut de gamme vous permettront de gravir rapidement les échelons auprès de vos cibles. Si vous avez besoin de temps ou de concentration durant le tournage, un salon a été aménagé avec soin pour vous aider à vous reposer et/ou à vous recentrer.

Soyez présent sur les réseaux sociaux

Votre démo en poche, après quelques jours, votre manager devra commencer à vous chercher de plus gros contrats auprès des acteurs du secteur musical. De votre côté, vous devez être encore plus présent sur les réseaux sociaux afin de promouvoir votre démo. Si vous avez une communauté de fans, n’hésitez pas à les mettre à contribution pour créer un buzz.

De nombreuses tactiques médiatiques peuvent être utilisées, dont la plus ludique est de créer une chorégraphie sur une chanson de votre démo et de lancer un challenge avec un prix en appui. De cette manière, vous aurez la possibilité de matraquer les réseaux sociaux et de marquer les esprits.

Vous n’avez pas encore de sponsors ? Ce n’est pas grave de donner de votre poche au départ, car c’est bien dans le but d’en trouver que vous menez à bien cette stratégie. Les prix peuvent être diversifiés :

• Des vêtements personnalisés ou des goodies ;
• Un déjeuner en votre compagnie (une récompense qui fait le bonheur de n’importe quel fan) ;
• De l’argent, ou même des chèques-cadeaux.

Chantez et amusez-vous

A ce stade, les demandes de collaboration devraient pleuvoir du côté managérial. Restez aussi humble que possible, soyez gentil et généreux et vous verrez qu’au fur et à mesure, votre renommée grandira. Pour votre premier concert dans la « cour des grands », gardez en tête les conseils suivants :

• Pratiquez tous les jours, mais pas plus de 4 heures au risque de casser votre voix ;
• Engagez un coach vocal personnel pour vous aider à vous préparer pour le grand moment ;
• Communiquez avec votre public sur scène ;
• Sélectionnez les tenues de scène qui vous mettront en valeur (en moyenne 3 par concert) ;
• Amusez-vous.

Aimer la musique, pour quelles raisons ?

Aimer la musique, cela pousse nécessairement à en écouter aussi souvent que possible. Chez soi, au travail – si cela est faisable -, en voiture, en train, en avion etc., on a souvent des occasions de mettre au moins une chanson qu’on aime bien. Le fait est que si on en écoute avant de partir pour une épreuve quelconque, un test, un entretien, un concours etc., on se sent stimulé, encouragé. En sport, il est prouvé que la musique peut booster les performances et pousse à se surpasser, à donner le meilleur de ayantAimer la musique est donc un atout important.

Aimer la musique aide énormément

Ce n’est pas seulement face à des situations stressantes qu’aimer la musique peut aider. Même pour des enfants en bas âge, à partir de 3 ou 4 ans, il a été démontré que ceux ayant un goût prononcé pour la musique ou pour un instrument de musique ont des résultats supérieurs à la moyenne. Aimer la musique aide donc à aimer apprendre, et notamment, à améliorer considérablement la mémoire. Des victimes de la maladie d’Alzheimer ont vu leur état et leur mémoire s’améliorer en faisant des activités en musique.

Rien de mieux que la musique pour moins stresser

Tout comme l’alcool qui agit sur le cerveau en quelques minutes, la musique permet de déstresser presque instantanément. Associée à une profonde respiration, elle aide à remonter le taux de sérotonine dans le sang. Cette molécule est essentiellement responsable d’un sentiment de bien-être. Pour ceux qui ont l’impression d’être submergés par le travail, il n’y a rien de mieux qu’un fond sonore en sourdine. Cette habitude est primordiale pour parvenir à bien gérer le stress. Elle influence positivement l’émoi. À ce titre, l’intelligence émotionnelle constitue un art de vivre. Pensez à vous inscrire auprès d’un coach spécialiste du bonheur. Cette personne propose des séances avec des résultats garantis, regardez le site https://stress.app/fr/. Votre perception de la réalité ne sera plus jamais la même qu’auparavant. Dans tous les cas, vous saurez apprécier chaque instant. Un bon morceau de musique se savoure même…

Oui, un bon son déstresse à condition de bien choisir

Les goûts ne se discutent pas. Cependant, les spécialistes estiment que certains genres musicaux sont plus apaisants que d’autres. Ils procurent même l’envie de faire une grosse sieste. Il y a également des rythmes qui ont des effets inattendus. Puis, vous avez des morceaux qui énervent tout simplement. Dans tous les cas, il faut porter beaucoup d’attention sur ce que vous écoutez. S’il faut se calmer, préférez les titres recommandés pour la méditation et la relaxation. Ce sont des compositions qui ont été testées. Les résultats des électro-encéphalogrammes étaient négatifs. Puis, contre toute supposition, les chansons « Hard Rock » permettent de trouver la sérénité en soi. Il ne faut pas non plus se contenter des extrêmes. Beethoven, Bach et tous les maîtres du classique ne sont pas obligatoires. Vous pouvez avoir de la « Country Music » dans le répertoire, à moins de préférer les balades à la manière de Francis Cabrel.

D’autres conseils pour tirer profit des mélodies

Il existe différentes techniques pour bien profiter de vos écoutes musicales. Pensez par exemple à ne rien faire qu’apprécier les morceaux qui vous plaisent pendant 20 minutes par jour. Vous pouvez le faire dans les transports en commun en partant pour le bureau. L’autoradio de votre voiture personnelle devrait aussi vous aider. Le soir, préférez les genres plus lents que votre rythme cardiaque. Il faut moins de 72 coups de grosse caisse par minute. Les titres avec de langoureuses mélodies, voire cycliques sont parfaits. En prêtant l’oreille à chaque détail de l’arrangement, fermez les yeux et essayez d’évacuer toute la tension que vous avez dans votre esprit, le temps d’un instant. Si la journée a été éreintante, n’hésitez surtout pas à danser selon vos envies. Il faut bien profiter de chaque moment. Tant mieux si vous pouvez le faire avec un être qui vous est cher. Le bonheur se partage et devient encore plus grand…

Quel est leur quotidien ?

Selon le dire de la plupart d’entre eux, ils jouent une musique qui ne permet pas réellement ou si peu d’exprimer sa personnalité. Mais puisqu’ils veulent jouer leur musique, ils sont obligés de faire divers compromis, aussi bien sur le plan professionnel que personnel. Ils oscillent entre travail musical et expression de soi. Seule une minorité, une élite dirons-nous, ceux qui se trouvent en haut des échelons, vit pleinement le fameux idéal artistique. Autrement dit, leur travail musical et leur vie privée ne font plus qu’un. Cependant, ils reconnaissent tous qu’au quotidien, des tensions psychologiques persistent et les rendent vulnérables. Il est question d’anxiété, d’angoisse, de stress, contre lesquels ils doivent se prémunir afin de ne pas partir à la dérive.

Le jazz, une vocation ?

Est-ce que pour la majorité des musiciens de jazz, cette musique est une vocation ? Il faut dire que la phrase « Le jazz, c’est ma vie » est formulée à l’infini dans ce monde particulier, sous-entendant que le jazz et la vie personnelle des musiciens se confondent. En fait, certains musiciens avouent que le jazz est pour eux une vocation, ressentie depuis leur plus jeune âge. De ce fait, ils ne parlent pas du jazz comme d’un travail puisque, selon leurs dires, ils sont nés pour le faire. La musique est en eux et ils ne font que l’exprimer. Pour ceux dont la vocation s’est révélée plus tard, la passion est aussi le moteur principal, irrésistible.